Detalles: En la década de 1970, Betty Davis desafió el género y el estilo al llevar su voz al extremo y abrazar lo erótico. Articuló una especie de fusión pre-punk, funk-blues, que aún no se había normalizado en la música mainstream, un estilo que pocos músicos han logrado replicar. Como una de las primeras mujeres negras en escribir, arreglar y producir sus propios álbumes, Betty fue una visionaria que superó las barreras y restricciones de la industria. Cruda, sin complejos y con total control, Betty sentó las bases para generaciones de futuros artistas que le dijeron "funk you" a la industria musical y a las normas sociales. En 1979, cuando Davis entró en un estudio de Los Ángeles para grabar su quinto y último álbum, se encontraba atravesando una serie de contratiempos. Tres años antes, tras grabar su cuarto álbum, «Is It Love Or Desire», Davis fue despedida de su sello discográfico y el LP fue archivado. En 1978, su querida banda, Funk House, se separó. En busca de un nuevo comienzo, Davis se mudó a Hollywood para centrarse en la composición. Poco después, el mánager británico Simon Lait (Toni Basil) se ofreció a financiar su próximo proyecto. Con renovado vigor, Davis se reunió con el exguitarrista de Funk House, Carlos Morales, y reunió a veteranos de la industria como el baterista de fusión Alphonse Mouzon y el bajista de sesión Chuck Rainey. Sus viejas amigas Anita y Bonnie Pointer (de The Pointer Sisters) y Patryce "Choc'let" Banks se unieron a Davis en la voz, al igual que la leyenda de Motown Martha Reeves. El álbum resultante, Crashin' From Passion, fue su álbum más diverso musicalmente, combinando elementos de reggae y calipso ("I've Danced Before"), jazz ("Hangin' Out in Hollywood", "Tell Me a Few Things"), synth-pop oscuro ("She's a Woman") e incluso disco ("All I Do Is Think of You"). Igualmente exploratoria es la voz de Davis, que cambia su característico descaro y gruñidos por estilos más matizados. Entre las pocas canciones funk del álbum se encuentra "Quintessence of Hip", en la que Davis elogia a músicos como Bob Dylan, Billie Holiday, Stevie Wonder y John Coltrane, integrando con destreza elementos de su obra. La canción también ofrece un momento de profunda vulnerabilidad, al cantar: "¿No es rico? ¿No es raro? Estoy perdiendo el ritmo tan tarde en mi carrera". Esta frase se convertiría en un verso profético en los meses siguientes. El proceso de mezcla se vio empañado por diferencias artísticas y se interrumpió tras el fallecimiento del querido padre de Davis. Desconsolada y exasperada, Davis regresó a casa para el funeral, iniciando así su retiro de la industria musical. Crashin' From Passion, mientras tanto, permanecería archivado durante 15 años y se licenció su lanzamiento en CD, sin el consentimiento de Davis, en los años 90. Esta edición de 2023 del álbum, realizada con la total aprobación y cooperación de Davis, marca su primer lanzamiento oficial y la primera vez en vinilo. El diseño del estuche estuvo a cargo del artista ganador del GRAMMY®, Masaki Koike, mientras que la portada del álbum presenta una increíble foto de Betty tomada en Londres a mediados de los 70 por la reconocida fotógrafa Kate Simon. Crashin' From Passion fue remasterizado por Dave Cooley en Elysian Masters y prensado en vinilo en Record Technology, Inc. (RTI). El libreto que lo acompaña incluye un tesoro de fotos inéditas de la época, además de letras y nuevas notas de la escritora, etnomusicóloga y amiga íntima de Betty, Danielle Maggio, quien integra entrevistas que realizó con Davis, las últimas que le concedió.

Betty Davis - Crashin' From Passion - Rojo (Vinilo)