Detalles: La homosexualidad ha formado parte de la música popular de posguerra desde sus inicios. Sin embargo, hasta principios de los 70, no se hablaba abiertamente de ella en ese mundo: estaba codificada, oculta, en secreto. Esto, por supuesto, reflejaba la sociedad: durante los años 50 y 60, la comunidad gay se sentía marginada: acosada por la policía, demonizada por los medios y los políticos, encarcelada simplemente por ser quien era. Esta recopilación abarca el período anterior y posterior a Bowie, reflejando tanto la naturaleza codificada del tema en los años 50 y 60 como la mayor apertura que se produjo a principios de los 70. Comienza a finales de 1955, con el extraordinario éxito de Little Richard; continúa con el pop y el arte pop de principios de los 60; el tamla y el soul, el glam rock, el funk y la música disco de principios de los 70 que se escuchaban en los clubes underground de Nueva York, y luego pasa a la omnipresencia de la música disco a finales de los 70. Esta recopilación de dos CDs trata sobre la libertad, y la libertad para todos. Si bien algunos artistas se identifican como LGBTQ+, entonces o ahora, otros están incluidos simplemente porque sonaron en clubes gay o lésbicos, donde sus letras o sonido resultaron útiles y agradables para los asistentes, o porque fueron influenciados de alguna manera por la estética gay o los representantes gays. Es una carta de amor al mundo entrelazado de la música y la sexualidad en todas sus múltiples facetas, y esperamos que disfruten del viaje.

El público secreto de Jon Savage: Cómo la estética LGBTQ+ moldeó la cultura pop 1955-1979 / Varios (CD)