Detalles: Primeras grabaciones de obras instrumentales inéditas de un maestro del verismo. Varios álbumes recientes de Brilliant Classics han ampliado nuestra comprensión de Francesco Cilea más allá de su condición de compositor de L'Arlesiana y Adriana Lecouvreur. Su música para piano, música de cámara y canciones dan testimonio de una voz y una filosofía estética típicamente italianas. Cilea abandonó la escritura teatral tras el fracaso de su ópera Gloria en 1907, a pesar de la presencia de Toscanini en el foso, y su talento lírico contrastaba con las tendencias predominantes del modernismo. Se dedicó a la docencia, pero no abandonó por completo la composición. En cambio, regresó a la música instrumental, y las obras de este álbum son fruto de esta renovada inspiración. Además de la célebre vena melódica de Cilea, la Suite para violín y la Suite Piccola para orquesta revelan su talento (quizás poco italiano) para el contrapunto, así como un enfoque de la armonía tonal que refleja su sensibilidad hacia la innovación, especialmente entre los compositores franceses de la época. Cilea orquestó la Suite en 1946 a partir de su Suite para violín y piano, compuesta nueve años antes. Los cuatro breves movimientos presentan un estilo neoclásico, incluyendo un elegante minueto seguido de un Andante sostenuto en la tonalidad, nada clásica, de Do sostenido menor. La Suite Piccola (1931) absorbe con mayor profundidad los modismos de la música francesa de la época, como las primeras obras de Messiaen, con su armonía modal, escalas de tonos enteros y secuencias de acordes de séptima y novena: una vez más, lejos de lo que esperaríamos de la compositora de Adriana Lecouvreur. El arreglo, la revisión y la partitura del Concierto en re mayor para violonchelo de Leonardo Leo (escrito en 1737) dan testimonio de la profunda conexión de Cilea con el Conservatorio de Nápoles, donde estudió y del que fue director hasta su jubilación en 1935. Su generosa orquestación, y a la vez su respeto por el lenguaje del siglo XVIII, establece un paralelo intrigante y casi desconocido con el Concierto para violonchelo en re, recompuesto por Schoenberg en 1931 a partir de una obra de 1746 de Georg Matthias Monn. Completando este singular recorrido por la obra de Cilea se encuentra una obra moderna: la primera grabación del Canto dell'amore de Raffaele Cacciola, nacido en 1965. El estilo de esta sinfonía concertante, salvo el nombre, es un homenaje al ejemplo de Cilea: tonalmente impredecible, pero siempre melódico. Estos músicos milaneses exaltan su carácter intrínsecamente italiano en la tradición del verismo de Cilea. El compositor italiano Francesco Cilea (1866-1950) es conocido principalmente por sus óperas, en particular por "Adriana Lecouvreur". Sin embargo, sus contribuciones a la música instrumental no deben pasarse por alto. Aunque menos conocidas que su producción operística, las obras instrumentales de Cilea exhiben una riqueza melódica y una profundidad emocional características del Romanticismo. Las obras orquestales de Cilea demuestran su dominio de los temas líricos y la expresión dramática. Sus obras están imbuidas de una calidez y pasión italianas, que reflejan la profunda conexión del compositor con su tierra natal. - Esta nueva grabación presenta la Suite para violín y orquesta, Il Canto dell'Amore, el arreglo de Cilea de un Concierto para violonchelo de Leonardo Leo y la Suite Piccola para violonchelo y orquesta. - Interpretado por uno de los violonchelistas más importantes de Italia, Enrico Bronzi, el violinista Massimo Quarta y los Virtuosi Della Scala, dirigidos por Filippo Arlia.

Massimo Quarta - Cilea: Concertante Suites (CD)