Detalles: A pesar de que solo nos han llegado su libro de los 'Magnificats' y estas 18 composiciones para órgano, Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) figura en la historia de la música española como una de las grandes figuras de la transición del Renacimiento al Barroco, comparable a su contemporáneo holandés Sweelinck. Su estilo refleja la tradición polifónica del Renacimiento español junto con los elementos de un Barroco incipiente, conectando los de Cabezón (Renacimiento) y Correa (Barroco). A diferencia de los compositores italianos (en particular, Frescobaldi), cuya música rompió sustancialmente con la estética del Renacimiento, allanando el camino para los compositores de Europa Central y del Norte, la transición de los organistas españoles al nuevo estilo fue gradual. Continuaron basando sus composiciones en la tradición renacentista de la polifonía vocal a cuatro voces y el contrapunto, pero comenzaron a priorizar una voz solista sobre otras, sirviendo como algo similar al bajo continuo barroco. Las composiciones de Aguilera muestran un estilo que une el contrapunto, la elegancia y la seriedad de la polifonía vocal, género en el que fue un maestro consumado, con una música más alineada con el gusto popular y con la danza, logrando un resultado asombroso: obras llenas de vida, capaces de transmitir pasiones y afectos, pero más claras y comprensibles para los oídos y gustos de todos.

Miguel Del Barco Diaz - Música De Órgano (CD)