Detalles: La prolífica carrera discográfica de Murray Perahia se ha extendido por unos 45 años, abarcando música de tres siglos diferentes, desde Bach hasta Bartók. Desde su primer LP, poco después de su triunfo en el Concurso Internacional de Piano de Leeds de 1972, a los 25 años, las interpretaciones del gran pianista estadounidense han superado con creces el paso del tiempo; y a lo largo del camino han sido reconocidas con una asombrosa cosecha de premios. Los Grammy en Estados Unidos, los Premios Gramophone en Gran Bretaña, los Diapason d'or en Francia y los premios ECHO Klassik en Alemania se encuentran entre las organizaciones que han seleccionado muchas de las grabaciones de Perahia como algunas de las mejores de su época. Este conjunto está dedicado a los discos galardonados de Perahia para Sony Classical / CBS Masterworks. Estos también trazan la historia de su trayectoria musical, capturando magníficas colaboraciones, colaboraciones inolvidables y actuaciones solistas inigualables. La grabación más temprana aquí data de 1983 y presenta a Perahia como solista y director en dos exquisitos conciertos para piano de Mozart, el n.º 15 en si bemol mayor, K 450, y el n.º 16 en re mayor, K 451. Muy influenciado por sus estudios en el Curtis Institute con el pianista polaco Mieczyslaw Horszowski y por tocar música de cámara en cursos de verano como Marlboro y Blue Hill, Perahia se sintió atraído por las cualidades íntimas y camerísticas de los conciertos y buscó darles protagonismo, destacando particularmente a los excelentes solistas de viento de la English Chamber Orchestra. Este fue nombrado Mejor Grabación de Concierto en los Premios Gramophone de 1984, y poco después, el conjunto completo de los conciertos de Mozart de Perahia y la ECO también recibió una Roseta de la Penguin Guide to Compact Discs. Dos años más tarde, Perahia unió fuerzas con un gran amigo y alma gemela musical: el pianista rumano Radu Lupu, quien comparte la afinidad de Perahia por las obras más íntimas de los clásicos vieneses, incluyendo Mozart, Schubert y Brahms. Juntos compartieron algunas actuaciones memorables, en particular en el Snape Maltings, Suffolk, mientras Perahia era codirector artístico del Festival de Aldeburgh (1981-1989). Él y Lupu grabaron en vivo en Snape la Sonata para dos pianos, K. 448, de Mozart, y la Fantasía para dúo de piano en fa menor, D. 940, de Schubert; se convirtió en un clásico instantáneo, ganando el premio a la Mejor Grabación Instrumental en los Premios Gramophone en 1986. Fue por la misma época, tras explorar los conciertos de Mozart con éxito, que Perahia centró su atención en el estudio en los de Beethoven, en una preciada colaboración con el director Bernard Haitink y su Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam. Su grabación de los Conciertos para piano n.º 3 y n.º 4 obtuvo el Premio Gramophone en 1986 (Mejor Grabación de Concierto). Beethoven ha sido fundamental en el repertorio de Perahia durante toda su carrera y en los últimos años ha estado preparando una nueva edición de las sonatas para piano para Henle Urtext. Si Haitink ha sido un colega cercano de Perahia durante muchos años, también lo fue Sir Georg Solti. «Era un músico formidable», dijo Perahia sobre él en una entrevista con quien esto escribe hace unos años. «Una vez me tocó un oratorio de Haydn como si fuera una pieza para piano, leyendo de la partitura o memorizado, como si fuera lo más natural del mundo. Solo tengo buenos recuerdos de él». El apasionado director húngaro también fue un magnífico pianista, y en este rol grabó con Perahia una de las versiones más emocionantes jamás grabadas de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók, junto con los percusionistas David Corkhill y Evelyn Glennie. De nuevo, el Snape Maltings fue el escenario, y el feliz resultado fue reconocido con el Grammy de 1989 a la Mejor Interpretación de Música de Cámara. Para entonces, Perahia se había labrado una reputación insuperable por sus interpretaciones de los clásicos germano-austriacos. Sin embargo, en el Concurso Internacional de Piano de Leeds triunfó al tocar el Concierto para piano n.º 1 de Chopin en la final. Chopin podría haber parecido relegado a un segundo plano frente a Beethoven y Mozart a medida que la carrera de Perahia progresaba, pero su grabación de las Cuatro Baladas y una selección de mazurcas, valses, estudios y nocturnos resultó ser una revelación para muchos, ganándole el Premio Gramophone a la Mejor Grabación Instrumental en 1995. Ocho años después, su interpretación de los Estudios op. 10 y 25 fue reconocida con un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Solista. Perahia ha citado los Estudios de Chopin como una herramienta esencial para la práctica, comentando en la entrevista mencionada: «Me interesan las ideas de legato y la suavidad de línea», y sugiriendo que trabajar en estos estudios puede ser crucial para lograr dichas cualidades. Cuando Perahia decidió grabar un disco con las Suites de Händel y las Sonatas de Scarlatti, el resultado recibió numerosos elogios, ganando el premio a la Grabación del Año en los Premios Clásicos Midem Cannes de 1997 y el premio a la Mejor Interpretación Instrumental Solista o de Cámara - Siglos XVII/XVIII. También recibió el Premio Gramophone de 1997 a la Mejor Grabación Instrumental. El vínculo entre Händel y la época romántica se hizo evidente cuando Perahia grabó las Variaciones a gran escala sobre un tema de Händel de Brahms, junto con las dos Rapsodias op. 79 y las piezas de clave op. 118 y 119. El crítico de Gramophone declaró: «Una y otra vez, el potencial de Brahms para la intensidad y la opacidad se aclara con una inteligencia y técnica musicales excepcionales... Dudo que la fuga final, exultante, haya tenido a menudo una articulación más formidable, aunque ligeramente desgastada, en toda su historia». No sorprende, pues, que esta grabación ganara un Premio Gramophone y un ECHO Klassik en 2011. Pero si la grabación de Perahia con Händel y Scarlatti fue, en definitiva, una excursión fascinante y de hermosa ejecución, Bach ha tenido una presencia más contundente, y también le ha valido más premios que a cualquier otro compositor. Sus grabaciones de Bach incluyen el Concierto de Brandeburgo n.º 5 y el Concierto para flauta, violín y teclado BWV 1044, muy inusual en el piano moderno, así como los Conciertos para teclado, que lo emparejan con la Academia de St Martin in the Fields, de la que se convirtió en director invitado principal en 2000. Los discos de conciertos ganaron premios ECHO Klassik en 2002 y 2003. En la música para teclado solo de Bach, las versiones de Perahia de las Suites inglesas fueron honradas con un ECHO Klassik 1999 y las n.º 1, 3 y 6 con un Grammy; las Variaciones Goldberg ganaron el Premio Gramophone a la mejor grabación instrumental en 2001 y un ECHO Klassik; y el segundo disco de sus Seis Partitas ganó un ECHO Klassik en 2008, y ambos CD obtuvieron el Diapason d'or en 2008 y 2009 respectivamente. En 2013, la Real Academia de Música de Londres, de la que Perahia es miembro honorario, le otorgó el Premio Bach. Interpretar a Bach ha tenido un profundo impacto en la forma en que Perahia aborda compositores como Beethoven y Chopin, cuya música, reflexiona, habría sido impensable sin él. «Es tan alegre, tan lleno de vitalidad y espiritualidad, que influye en toda la música escrita después», afirma.

Murray Perahia - Murray Perahia: La colección de premios (CD)