詳細：AFIは30年以上にわたり、ほぼ絶え間ない変革を続けてきました。彼らはアルバムごとに進化を遂げ、時には劇的な変化を見せ、決して一つのジャンルに安住することなく、輝かしいキャリアの栄光に甘んじることもありませんでした。このアプローチは彼らのオーディエンスを拡大しましたが、同時に予測不能な方向へ変化する音のアイデンティティによってオーディエンスを挑戦させもしました。そして今、12枚目のアルバム「Silver Bleeds the Black Sun...」で、AFIは再び大胆な新章の幕開けに立っていますが、今回は彼ら自身をも驚かせています。創造的な激変で知られるバンドが、どのようにして快適な場所から抜け出す方法を見つけ続けているのでしょうか？通常、彼らはすぐに作曲に取り掛かり、直感的な音楽的ショートハンドにプロセスを委ねることでアルバム制作を開始しますが、「Silver Bleeds the Black Sun...」では、AFIは意図的に創造的なアプローチ全体を変えることに着手しました。今回は会話から始まりました。どうすれば新しい境地を開拓できるのか？前進するための鍵は、AFIの集合的な過去から見つかりました。「Echo & the Bunnymenのようなサウンドから始めました」と、アルバムのプロデュースとエンジニアリングを手がけたギタリストのジェイド・プジェットは説明します。「しかし最終的には、デスロックとポストパンクが混ざり合ったものになりました。The Sisters of Mercy、Bauhaus、Siouxsie and the Bansheesなど、私たちが育った70年代後半から80年代初頭のあらゆる要素です。」目標は、夢のように幻想的で、単一のムードを持つアルバムを作ることとなり、バンドメンバーは、AFIの音楽的核に常に深く組み込まれていながらも、これまで前面に出てこなかった影響に真っ先に飛び込んでいきました。「Silver Bleeds the Black Sun...」は、暗く異世界的ながらも壮大で堂々としており、鋭くも美しいという点で、まさにAFIらしいと言えるでしょう。しかし、これまでに聴いたことのあるAFIとは全く異なるものです。