詳細: 2012年、イデオロジック・オルガンはハンガリー系スウェーデン人作曲家アコス・ローズマンの大規模な作品の最終部分を収録した2枚組LPセット「12 Stationer VI (SOMA 007 LP)」をリリースしました。2014年、イデオロジック・オルガンは、ローズマンの壮大な傑作の完全版を、デラックス7枚組CDセットとして初めて全曲収録することを大変誇りに思います。アコス・ローズマン (1939-2005) はブダペストに生まれ、リスト音楽院でオルガンと作曲を学びました。1971年から1974年までストックホルム王立音楽大学で作曲を学び、1978年からはストックホルムのカトリック大聖堂でオルガニストを務めました。生涯を通じて、ローズマンはミュージック・コンクレートに身を捧げ、世界最大かつ最もすべての音楽ジャンルの中で最も錬金術的なこのジャンルにおいて、見応えのある作品群を数多く残している。80年代初頭、ロズマンはカトリック大聖堂の地下にプライベートな電子音響スタジオを作り始め、同時に初期の傑作を生み出したエレクトロンミュージックスタジオ（EMSスウェーデン）で共同作業を続けていた。音楽創造に対する揺るぎないコミットメントで、ロズマンは望む結果を得るために、しばしば窓のないスタジオに閉じこもって夜遅くまで作業した。このビジョン、情熱、そして頑固さの組み合わせが、ハンガリーの作曲家ミクロス・マロスの委嘱により、ピアノと声楽のための5分間の作品を依頼された、ミュージック・コンクレートという分野において最も特異なカタログの1つとなった。ロズマンはこの依頼を受け入れ、ミクロスの妻でソプラノ歌手のイロナ・マロスの録音と、彼自身のプリペアドピアノでの実験からテープ作品を作成するつもりでいた。ここで録音された要素は、Twelve Stationsの素材となりました。この作品は、当初の5分間の概要からはるか遠く、20年後に6時間半以上に及ぶ、精神を揺さぶる旅として着陸しました。Rózmannの作品の中では、初期段階から最終作品の完成までに18年の間隔があったため、作曲プロセスは独特です。1978年から1980年の間に制作された最初の段階は、テープのスピードアップ、スローダウン、カット、スプライスなど、伝統的なミュージック・コンクレート技法の探求で構成されています。1998年から2001年の間に制作された最後の4つのステーションでは、デジタルテクノロジーを採用し、1978年のオリジナル録音の一部をエフェクトプロセッサーに送り込み、サンプラーキーボードで即興演奏しました。この間隔と各制作時期に使用されたさまざまなテクニックにもかかわらず、記念碑的な結果は、完全で驚異的な全体として存在しています。ソース素材の限られた範囲内で、ロズマンの技量は、オリジナルのピアノと声の録音から広大で柔軟な音の世界を引き出す不思議な能力として発揮されます。その結果、ダイナミックな音の渦巻が生まれ、20世紀のミュージック・コンクレートの中でも最も大胆で挑戦的でやりがいのある作品の1つが生まれました。ロズマンは、Twelve Stations の最初の部分はチベット生命の輪の解釈であると以前に示唆していたにもかかわらず、作品の背景にある意味については典型的に曖昧でした。Twelve Stations は、20世紀のミュージック・コンクレートの比類なき傑作であり、非常に個人的で大胆な音の世界、それ自体が捧げ物であり、すべての人に開かれたラディカルな塊として提示されています。 - マーク・ハーウッド。プルリボン付きのハードカバースリップケースに、学者のゲルゲリー・ロックによる作曲に関する長文のエッセイ、制作過程の写真、楽譜、作曲家の写真を掲載した20ページのブックレットが付属します。