詳細：ヴラスティミール・トライコヴィッチ（1947-2017）は、オリヴィエ・メシアンに師事し、70年代初頭から、主に印象派的な和声表現にミニマリズムの要素を構造的に適用した最初のセルビア人作曲家でした。ギターのための10の前奏曲は、洗練されたメロディーと繊細なハーモニーの作品で、セルビア、ブラジル、スペインの伝統音楽、そしてジャズに対する作曲家の音楽的回想が込められています。イシドラ・ジェベリャン（1967-2020）は、様々な影響圏（古いバルカン半島の民俗伝統からロック、ポップミュージックまで）の音楽要素を有機的に融合させ、これまでにない新しい音響的文脈を生み出す、並外れた真摯な才能の産物である音楽的独創性を備えています。彼女のギターのための3つの小品は、バルカン半島と地中海の心地よい響きを伴い、童話の世界を案内する子供向けガイドのように優しく繊細に作られています。孤独で遠く、そしてほぼ終わりのない旋律を持つ「ユダヤ砂漠からの親密な手紙」は、あらゆる楽器や声の組み合わせで演奏できるコラールとして作曲されました。ドゥシャン・ラディッチ（1929-2010）は、ミヨーとメシアンに師事し、民俗音楽やポピュラー音楽の要素、そして旋律聖歌やジャズを真に融合させた作品を生み出しました。彼の喜びに満ちたヴィネットは、初期の合唱曲から着想を得ており、古くてユーモラスで、ほとんど子供じみた民謡を再利用しています。ヴェリコ・ネナディッチ（1998年生まれ）は、数々の国際的な賞を受賞しています。神童としてイシドラ・ジェベリャンに師事し、力強いエネルギー、驚き、ユーモア、そして繊細な感情表現を特徴とする音楽を作曲しています。彼の作品「フェスタ・ナ・ルア」（ポルトガル語で「月の上のパーティー」）は、ブラジルの作曲家でありマルチ楽器奏者でもあるエルメート・パスコアルと、ポスト・ボサノヴァ以降のブラジル・ジャズを生み出した世代のミュージシャンたちへのオマージュです。ドラガナ・ヨヴァノヴィッチ（1963年生まれ）は、折衷的でポストモダンな作風で作曲を行い、バロック調の躍動的なリズムと技巧的な演奏を特徴としています。「プシュチ・イ・ミー」（「私を放して」）は、北マケドニアの古い伝統歌をダブルベースとギターにアレンジしたものです。彼女の作品「ピュア・エナジー」は、ブルースの要素がわずかに加わり、優しさの中にエネルギーを呼び起こします。ドゥシャン・ボグダノヴィッチ（1955年生まれ）は、クラシック音楽、民族音楽の伝統、ビザンチン聖歌、ジャズを組み合わせた独自のスタイルを確立しました。バイオリンとギターのための「プレアンブル」と「リチェルカーレ」では、繊細な旋法のハーモニーを持つ、初期バロックとルネサンスのリュート音楽の雰囲気を選びました。ヴーク・クレノヴィッチ（1946年-2017年）は、バルカン半島の民族音楽の要素をミニマリズムと組み合わせ、ミニマリズムの音楽的文脈にもビザンチン旋法を取り入れています。彼のエネルギッシュで感動的な音楽は、バルカン半島のアクサック（不規則な加算的）リズムと反復を組み合わせています。「トッカティーナ」は、運動的で落ち着きのない音楽の流れを持つ技巧的な小品です。