詳細： 「楽譜を前にした演奏者は、影絵のように、常に、そして確実に、外見、現実、そして想像の間で難しい解釈の選択を迫られる。ドメニコ・スカルラッティの言語は、その簡潔さと直接性において、記譜の直接的な意味を超越する。他の作曲家にとっては慣習に従って解釈されるべきものも、スカルラッティの作品においては、決して全く同じ意味ではなく、潜在的に変化する意味が探されるべきである。スカルラッティを、ソナタを紙に記譜する前に演奏した作曲家と考えると、すべてがより理解しやすくなる。発展段階と最終稿は常に、即興的な演奏と形式的な完成度の領域を完璧に融合させてきた。当時としてはほぼ完璧だった記譜法の限界は、演奏者が作者のスタイルを深く理解し、構造的な厳密さ、様式的・形式的な完成度、そして自由な創意工夫が絡み合う関係を理解することにかかっていた。これを実現するためには、音楽家・演奏者の直感が、記譜された記号を超越し、それを真に表現することが必要だった。意味のあるものを自らのものとして捉え、自分のものにする。そうして初めて、書き記すことのできないもの、言葉には出せないが心に留めておくべきもの、変化する意味が浮かび上がり、人間の感情の広大なパノラマへの暗示や参加も可能になる。アルバムに収録されているスカルラッティのソナタ、そして彼の模倣者やエピゴーネのソナタを解釈するにあたり、私はこうした隠れた要素を、聴きやすく、触れられるものにしようと意図した。その豊かで多様で、多種多様な効果と情動を。（アマヤ・フェルナンデス・ポズエロ）