詳細：アンドレアス・バウアー・カナバスの初のソロ・リートCD。彼はレコード市場では稀有な存在となったものの、現在では世界各地を巡業し、主要なオペラハウスで歌っています。彼のバスの声はリート市場では稀有な存在であり、シューベルトの名曲の中で様々な色彩を放っています。ルートヴィヒ・レルシュタープの歌詞による最初の歌曲集は、比較的気楽で陶酔的な調子で始まり、春の空気が漂います。「春の情景」では、「高まる欲望」が、銀色にせせらぎ、華麗な生命力を想起させる小川などの自然のイメージによって色彩豊かに描かれています。しかし、やがて雲が地平線を覆い、小川は負の感情の奔流と化します。陶酔感は失望へと変わり、陶酔感は抑えられ、はっきりとした苦味を伴った別れの歌が聞こえてきます。ハインリヒ・ハイネの詩に曲をつけた次の作品群では、物語は冒頭に戻ります。今度は熱狂的な雰囲気は薄れ、幾分冷淡になり、そして最後にはより一層の苦悩を伴います。私たちは、これらの歌を、愛の目覚めから始まり、やがてその終焉へと至る、意味深い順序で並べることにしました。これは愛についてのものなのでしょうか、それとも単なる欲望についてのものなのでしょうか？ なぜ全ては結局、これほどまでに満たされず、苦痛に感じるのでしょうか？ この世の漁師の乙女たちは、詩人が真に称賛に値する資質を持っていることに気づかないほど無知なのでしょうか？ そうでなければ、なぜ詩は常に敗北に終わるのでしょうか？ 「私の心はまるで海のようです。嵐があり、満ち引きがありますが、深みには美しい真珠がたくさんあります。」 この一節は鍵を握っているのでしょうか？ 充足を求める者は、明るく率直に、自分が気まぐれで誘惑的な傾向があることを認めることから始めます。まるで海の潮流のように、彼は自分の感情に無力に翻弄されているように感じます。彼は求愛に身を委ね、漁師の娘の信頼を勝ち取りたいと切望する。しかし、美しい真珠を見つけるには、彼女はずっと深く潜らなければならないだろう。次の曲に辿り着く頃には、二人は全く理解できない様子で見つめ合っている。静かに涙が流れ、別れは既に始まっている。「ああ、あなたを失ったなんて信じられない」と、最後から2番目の曲で歌われる。探し求めても目的地に辿り着くことなく、救済も故郷への帰還も得られない者は、結局は自らの本性に苦しむことになる。彼が背負わなければならない「悲しみの世界」とは、彼自身の満たされない憧れ、愛されたいという、そして愛したいという憧れに他ならない。CDは「Die Taubenpost」で締めくくられる。この曲はそれ自体が意味を持ちながらも、これらの曲全てに共通する「憧れ」を寓話的に要約している。