(R)esistereは、すべての曲が共通の草稿、つまり個人の生活における私的と公的の連続性というコンセプトで構想され、書かれたコンセプト・アルバムです。親密なもの、対人関係、社会的な側面の間の統一がキャンバスを作り出し、そこで内省的な（「L'album」、「Sotto due cuscini」...）、人間関係（「Carillon」、「Non lasciarmi andare via」...）、社会派の（「Resistere」、「Kimeo e Kasui」...）歌が、一人の人間の思考と行動を描写しています。偶然にも、アルバムの冒頭と最後に収録されている曲（全作品を構成する2つの断片を除けば）、すなわち「Fa-Si」と「Invecchia con me」は、私的と公的の間の連続性に正確に言及する曲です。言葉遊びをすれば、このアルバムは自己中心的（ego-de-centric）と言えるかもしれません。歌手のアンナ・マリア・カステッリ。カステッリは、ジャズ歌手としてキャリアをスタートさせたレコーディングアーティストです。彼女は「Something to remember」を含む4枚の成功したCDをリリースしました。これはイタリアで配布された最初の非クラシックのスーパーオーディオCDです。2002年には、リトアニア国立交響楽団とリトアニアでレオ・フェレのオペラ「Opéra du Pauvre」を上演しました。彼女はビスチェリエ（イタリア）の地中海民族祭に「The night of dream Goddesses」というパフォーマンスで参加し、2002年に最優秀女性プロジェクトとしてポルトヴェネレ・ウーマン賞を受賞しました。2002年8月には、ウルグアイのバンドネオン奏者H.U.パサレラと彼のカルテットを伴った「Opera Tango」でヨーロッパ音楽賞を受賞しました。タンゴへの彼女の愛は、アカデミー賞受賞作曲家ルイス・バカロフとの別の貴重なコラボレーションを生み出し、カルロス・ガルデルのタンゴに焦点を当てました。このような多彩な芸術的背景は、彼女の最初のポップアルバム「(R)esistere」の主要な原動力の1つであり、このアルバムは、紛れもなくオーソリアルでありながらメインストリームのポップの言語を話しながらも、カステッリにはおなじみのジャズ、ボサノバ、スウィングなど、幅広いスタイルのカタログに目配せしています。カステッリは世界中でツアーを行いました。ヴィリニュスでの最後の公演は、満席のコングレスホールで熱狂的に目撃されました。楽曲の作者、ダリオ・マルティネッリ：ダリオ・マルティネッリは、ヘルシンキ大学の音楽学と記号論の准教授です。彼の学術活動は、アヴァンギャルド実験音楽とオーソリアルポップという対極の間の音楽作曲家としての活動と結びついています。前者の分野では、アヴァンギャルド音楽祭「Eclectica」（エストニア、タルトゥ）や「New Music Academy Concert VII」（ヘルシンキ、シベリウス・アカデミー）などの場で、単独または他のミュージシャン（ペトリ・クルンジュアンタウスタを含む）と共同で、成功裏に作曲・演奏しています。ソングライターとしては、アルバム「(R)esistere」全体を作曲し、共同で編曲しました。彼は、キャッチーでありながら陳腐ではない音楽を作るという困難な課題に挑戦しました。2006年には、イタリア文化、芸術、フィンランドでの研究への貢献が認められ、イタリア共和国大統領ジョルジオ・ナポリターノからナイト爵を授与されました。 収録曲: Canzone Del Giorno Solo Fa-Si Carillon...