詳細：オランダ国立歌劇場は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー作曲の「フィレンツェの悲劇」（1917年）を上演します。マルク・アルブレヒト指揮、ネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団、アウシュリーネ・シュトゥンディテ（ビアンカ）、ニコライ・シュコフ（グイド・バルディ）、ジョン・ルンドグレン（シモーヌ）がソリストを務めます。「フィレンツェの悲劇」（1917年）は、ジョージ・バーナード・ショーの有名な格言「すべてのオペラは『テノールとソプラノが愛し合いたいのに、バリトンに邪魔される』というものだ」を忠実に再現しています。しかし、ツェムリンスキーの作品はこの核となる物語を最も凝縮した形で表現しており、その結末はオペラ史上最も独創的で謎めいたものの一つとなっています。このサスペンスに満ちた豪華な楽曲は、マルク・アルブレヒト率いるネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団の手腕に委ねられています。彼らは後期ロマン派レパートリーにおける卓越した演奏力で、ツェムリンスキー作曲の交響詩「湖畔の少女」の録音で2021年のオーパス・クラシック賞を受賞しています。3人のソリストはいずれもワーグナーおよび後期ロマン派レパートリーに精通しており、世界屈指のオペラの舞台に出演しています。『オペラ！』誌は、オランダ国立歌劇場を2024年の年間最優秀オペラハウスに選出しました。これは、同劇場が2016年の国際オペラ賞でも受賞した栄誉に匹敵するものです。 人生の絶え間ない超越性を強調するため、リリヤは各組曲に確固たるアイデンティティを築き上げている。チェロはまるで宇宙に抱かれる個体のように、音の世界に包み込まれている。リリヤの演奏は、300年にも及ぶ組曲の息吹を受けており、第1組曲の簡素さから第6組曲のほぼロマンティックな響きへと進化を遂げている。彼の解釈は、組曲ごとに広がり、人生が歳月を経るにつれてより複雑で重層的なものへと変化していくバッハのリズム概念に触発されている。 長年にわたりロックやエレクトロニックミュージックの分野でチェロの芸術性を開拓し、様々なプロジェクトに作曲を手がけてきたリリヤは、クラシック音楽のルーツに立ち返ります。「Six Shades of Bach」では、チェロ組曲とクラシック音楽の存続をめぐる議論に新たな息吹を吹き込む、類まれなクロスオーバー作品を発表します。 マックス・リリヤがペンタトーンでデビュー。