詳細: Beatrice Dillon 「Basho」 - ベアトリス・ディロンのこの作品のタイトルは、日本の哲学者であり京都学派の父である西田幾多郎が提唱した「場所」の概念に由来しています。西田の「場所」は、物事が存在し、相互作用する根源的な「場所」または「場」を指します。それは単なる物理的な場所ではなく、あらゆる経験、思考、現象が相互につながる、より抽象的な空間です。西田哲学において、「場所」は、主観と客観、自己と世界が分離しているのではなく、相互に関連し合う動的な生きた基盤です。これに触発され、ベアトリス・ディロンは、複雑な性質を持つ音楽を展開します。それは、純粋な提示として常に構成され続け、絶えず再露出され、注意の対象とそれを目指す聞き手の両方を常に再活性化します。ディロンの「Basho」は、そのサウンド（本当の起源や内部空間を持たない）とイディオムの両方をエレクトロニックミュージックから借用し、私たちを、馴染み深くも突然異質な要素を通して、純粋なリスニングの場へと引き戻す、逸脱であり再配置です。梅澤英樹 「Still Forms」 - 日本の作曲家、梅澤英樹による「Still Forms」は、ベルナールとフランソワ・バシェ兄弟が1950年代に開発し、以来現代音楽制作の世界で高く評価されているバシェ音響構造、つまり楽器の探求からその音素材を引き出しています。これらの構造は1970年の大阪万国博覧会で展示され、一部は日本に残りました。日本だけでなくフランスでも行われた様々な録音セッションを通じて、梅澤英樹はこれらの異型な楽器の魅惑的な音響の可能性を再探求し、音響起源の音と電子テクスチャが互いに応答し合う、高度に制御された構成にそれらを取り入れています。それはまるでバシェ構造の共鳴器の歪んだ反映のようです。「Still Forms」は、これらの音響構造のインスピレーションと発明の驚くべき力への賛辞であり、時間を通じた旅であるだけでなく、その起源を否定することなく自己を更新する方法を知っている現代のエレクトロアコースティック作曲の研ぎ澄まされた提案でもあります。