詳細:ベンディク・ギスケ（ノルウェー/ドイツ）は、身体表現を駆使したアーティスト兼サックス奏者であり、 弱さと忍耐力で、彼はすでに批評家から高い評価を得ています。 2019年初めにスモールタウンからリリースされたデビューアルバム「サレンダー」で、この曲が紹介されている。 ギスケの核心を剥き出しにしたスーパーサウンド。オーバーダブやループは一切なし。 効果や効果。彼の体、息、サックス、そして共鳴する物理的な空間、そしてたくさんの マイクの。 ギスケにとって、身体はアコースティックミュージシャンとして以上に重要です。 循環呼吸を行うために必要な筋力と筋肉のコントロール サックス、彼が魅惑的な効果を生み出す珍しいテクニック。それはまた、 バリ島で子供の頃から練習していたダンスの伝統。 オスロでアーティストの両親と過ごし、エレクトロニックミュージックの啓示の一部として楽しんだ。 ベルリンの故郷。そして彼のクィアネス感覚には、身体が暗示されている。 彼自身のサウンドを創造するのに役立ち、レコードだけでなく、 彼の印象的で体現されたパフォーマンス。 そのため、ギスケは過去に自身のパフォーマンスを電子音楽の変容に例えていた。 人間としての欠点をすべて克服し、まるで機械になったかのようだ。そしてセカンドアルバムで 亀裂は、筋肉の自動化プロセスのための新しいパラメータセットを導入します 記憶に抗うために。プロデューサーのアンドレ・ブラッテンと彼の 広大な電子楽器のスタジオで、ギスケは新しい「共鳴」空間で演奏した。 ブラッテンのリアクティブスタジオは、彼のオリジナルサウンドに合わせて調整されています。 ある意味、これはブライアン・イーノが作った言葉で、ジェネラティブ・ミュージックとも言えるでしょう。 音楽は、そのシステムの中で常に進化し続ける一連のルールの中で作られる。しかし、ここでは 機能しているアルゴリズムは、ギスケの自己課した制約（または 前述の循環呼吸法のように、様々なパラメータを調整します。実践することで、 演奏者、そしておそらく聴き手も、ある種の変化した状態、より発見に開かれた状態、 そして音のサイクルとして、それは時間を無視する。この非時間性、あるいは時間から外れた状態は、 理論家ホセ・ムニョスの「クィアタイム」という概念は、 デフォルト。 この新しいスタジオを楽器として使うというプロセスが、ギスケを 人間と機械の分離、あるいは亀裂を埋める手段でもある。これは...