詳細： 本書は、ヨハネス・ブラームスのピアノ伴奏による歌曲と声楽曲を全10曲収録したシリーズの第7巻です。ハイペリオン社がシューベルト、シューマン、フォーレ、シュトラウスの歌曲集を出版したシリーズの姉妹編として位置づけられています。 ブラームスは、作品番号ごとにまとめたグループで歌曲の大部分を出版しました。現代の研究では、彼がこれらのオリジナルの作品番号のグループで歌曲を演奏することを想定していたと示唆する傾向があります。もちろん、出版のためにこれらの「歌曲集」（作曲家自身の表現）を編曲する際に、ある程度の計画（かなりばらつきはあるものの）があったことは否定できません。しかし、印刷された形態（詩が読者に一定の順序で読み解かれるように構成されたアンソロジーのように）における良好な秩序とまとまりは、知性を刺激するものの、朗読の舞台の世界では自動的には適用されません。朗読の舞台では、キャスティング（男性歌手か女性歌手か）やキーの順序（高音か低音か）といった様々な実際的な問題に直面するからです。 印刷された詩集は、作曲家の多様な曲目を集めた作品集のように、愛情を込めて編纂されているが、だからといって収録詩が最初から最後まで朗読されることを想定しているわけではない。詩集の編纂者は、詩人本人であるかどうかに関わらず、読者が好みや必要に応じて詩を選ぶことを期待していただろう。詩集（あるいは作品集）は、状況に応じて貴重な品々を取り出して使用できる、整然とした宝石箱にたとえることができる。公の場で、収録されているすべての品々を一度に身に着けることは、非現実的かつ下品であろう。特に当時の演奏会の慣習（シューベルトとシューマンの作品集からしばしば容赦なく抜粋された）からは、ブラームスの出版物が、グループ全体の完全な演奏を求める周期的な統一性の精神に基づいて構想されたという証拠はほとんどない。 ハイペリオン盤の各巻は、ブラームスの生涯を辿る旅へと誘います。歌曲は年代順に歌われているわけではありません（ブラームスは初期の曲を後期の作品番号に含める傾向がありました）が、ここではほぼ発表順に収録されています。それぞれの演奏会は、レパートリー（ひいてはブラームスの人生）を巡る、異なる旅を表しています。ハイペリオン盤の演奏会では、作品番号1曲が全曲演奏されています。このディスクでは、そのような完全な演奏はされていませんが、マックス・フォン・シェンケンドルフの詩による作品番号63の比較的歌われる機会の少ない4曲は、フェリックス・シューマンの2曲とクラウス・グロートの3曲が加えられなくても、1つの作品番号で容易に出版できたであろうグループを構成しています。これ以外にも、伝統詩や民謡の歌詞に曲付けされた作品が4曲あり、ホフマン・フォン・ファラースレーベン、ダウマー、コピッシュの作品がそれぞれ2曲、そしてブラームスの歌曲集の他の箇所にも名前が記載されているフレミング、ゲーテ、ラインホルト、シャック、レムケの作品がそれぞれ1曲ずつあります。ブラームスが一度しか曲付けしていない詩人も数人おり、アルフレート・フォン・マイスナーの「眠り」は、この詩人の歌詞に曲付けされた唯一の歌曲です。 ブラームスは、公衆の面前で自身の歌曲を夜通し演奏することを夢見るどころか、一度のコンサートで自身の歌曲を3曲以上聴くことを好まなかった。この驚くべき事実は、貴重なエッセイ集『家庭とコンサートホールにおけるブラームス：私的演奏と公衆演奏の間』（ケンブリッジ：CUP、2014年）から得たものだ。家庭では、多くの歌曲が初めて聴かれ、活気に満ちた洗練された熱意の中で語り合われた。そこでは、聴衆がまるで公のコンサートにいるかのように、一連の歌曲に敬意を払いながら沈黙を守り、静かに聴き入るという慣習はなかった。ブラームスは、自身の歌曲をハウスミュージックとして、そして支え合うような形式張らない雰囲気の中で聴くことに最も満足していたようだ。そして、シューベルトもシューベルティアードについて同じことを言っただろう。歌の間の隠された、暗黙の、知られていない、または隠されたつながりに対する今日の熱狂は、21 世紀に好まれているが 19 世紀にはほとんど知られていなかった、サイクルに飢えた朗読形式への欲求を満たそうとするものである。