詳細：2025年再プレス。「ビル・オーカットの最新の「カウント」アルバム『The Anxiety of Symmetry』は、彼のレーベルFake Estatesからリリースされた三部作の完結編です。この三部作は『Pure Genius』（2020年）と『A Mechanical Joey』（2021年）から始まり、すべて彼自身のCrackedコンピュータ音楽ソフトウェアで制作されています。このアルバムは15分間の即興演奏2曲で構成されており、主要なスケールの最初の6つの音程で対応する音符の値を歌う女性ボーカルの6つのサンプルの範囲に限定されています。これらはコンパクトなフレーズ（1-2、1-2-3、1-2-3-4など）に仕立てられ、ループされ、重ねられています。ループが複数の順列とサイクルで組み合わされると、不均一な長さがポリリズムとシンコペーション、そしてハーモニーを生み出します。表面上、Anxietyはオーカットとしては異例に穏やかで、フィリップ・グラスの『Einstein on the Beach』の「Knee Plays」（ピッチと音程番号の1対1の関係はないものの、歌われた数字が登場します）や、ブライアン・イーノの『Music for Airports』の「2/1」の息遣いの多いソプラノの声のループなど、ミニマル音楽の古典を想起させます。しかし、アルバムのタイトルは、オーカットが『Spectres III』アンソロジーに寄せた同名の論文から採られており、「Just Right」と呼ばれる強迫的な行動条件と、その音楽への類似性や応用可能性について論じています。このことは、このタイトルが付けられた音楽のインスピレーションが、トランス状態の誘発ではなく、むしろ秩序づけと再秩序づけに対するある種の精神的な執着であることを示唆しています。オーカットは論文の中で、「コンピュータを使って作曲したり演奏したりする『Just Right』の被験者にとって、音における反復、対称性、配置への固執はソフトウェアによって媒介され、彼らの強迫観念への治療的な関与と、機械なしでは不可能な長さ、密度、規模を持つ音楽の創造の両方にとって新たな展望を生み出すことができる… 自分の『Just Right』な聴覚的な強迫観念をコンピュータにオフロードすることは、自動芸術の約束を果たすものであり、要素の配置と再配置、そして音自体がこれらの感情を満たすプロセスの単なる副産物であること以外の何ものにも焦点を当てる必要をなくすことによって、潜在意識の完全な表現を可能にする」と述べています。 『The Anxiety of Symmetry』は、カレンダーから導き出された奇妙な数学的計算に基づいた、芸術家ハンネ・ダーボフェンの準ミニマルな作曲と、その音楽外的なプロセスからヒントを得ているという点で、比較できるかもしれません。この2曲のポリフォニーは、オーカットの最近の『Music for Four Guitars』とそうかけ離れていませんが、Anxietyが『Pure Genius』と『A Mechanical Joey』の両方からの脱却を示すものでもあります。後者はメロディとハーモニーを完全に回避しました。ジョーイ・ラモーンのトレードマークであるステージでのカウントオフの容赦ない、幻覚的なループと細分化は、ロックソングの反復の中の反復と、その継続的な演奏、あるいは単に数ヶ月にわたるツアーの単一強迫観念に対する皮肉なコメントと見なすこともできます。『Pure Genius』は、男性と女性の声が、正弦波で同時に生成されるスケールの音に対応する数字を粛々と読み上げるというものでした（つまり、声が「1」と言うと、スケールの最初の音が同時に聞こえます）。Anxietyは、数字を歌わせることで、『Pure...