詳細： LAを拠点とするBlack Marbleは、Fast Idolで時を遡り、アナログ時代の忘れ去られたベッドルームキッズたち、冷徹なフックと揺らめくシンセサイザーの黄金時代へと繋がる。ハーモニーは広大な空間に響き渡り、歌詞はまるで別の部屋から聞こえてくるような会話、耳にした非難の繰り返し、あるいは眠りの中で語りかけるような対人関係の葛藤を潜在意識のフレーズに凝縮したかのようだ。同時に、パーカッシブな要素が前面に出てミックスを突き抜け、地下クラブのサウンドシステムの低音と高音を通して、失われた部族が放送しているかのように、タムが小節をカウントする。 メロディーはJacnoの爽快さと魅力で転がり、繰り返されるフレーズはウィリアム・ギブソンのサンフランシスコで何時間も後に歌われる電灯のバラードだ。「Somewhere」は陰鬱な前兆で始まり、その後高速高速道路のテンポに落ちる。ガラスのようなシンセと歯切れの良いビートが「Bodies」の不安なムードを切り裂き、「Try」はAsylum Partyのようなカルトバンドの系譜に連なる。「The Garden」はドラムマシンの鼓動に支えられた終末後の都市の風景を巡る旅であり、「Ship To Shore」は失われたOppenheimer AnalysisのB面かもしれない。そしてアルバムの最後を飾る「Brighter and Bigger」は、The Dadacomputerが感情を感じることを学んだかのような感情を捉えている。彼は、レイ・ブラッドベリの原子力時代のSFの孤独と、ゴダールの『悪魔を憐れむ歌』の終末論的かつ革命的な精神を、アルバムの心臓部である「Preoccupation」で見事に表現している。この曲は、空虚な世界と共通の人間性の中に見出される安らぎという相反する情景を思い起こさせる。 2000年代初頭のニューヨーク・シンセシーンから生まれたBlack Marbleは、かつては高価なスタジオやスタジアム・ロックのスーパースターだけが所有していたシンセサイザーを再利用した、Martin DupontやModern Artといった初期シンセウェーブのパイオニアたちの伝統を受け継いでいます。この精神を受け継ぎ、Black MarbleはThe Membranesの透き通るようなテープのワウ・アンド・フラッターやFuturiskの揺らめくVCOを想起させ、過去の痕跡を刻みながら未来へと導くサウンドを継承しています。