詳細：「シカゴ・アート・アンサンブル」のフリージャズエネルギーを注入した爆発的な「Comme à la radio」の後、ブリジット・フォンテーヌとアレスキ・ベルカセムは1972年から1977年の間に共同で、あるいは個別に6枚のアルバムをリリースした。彼らの音楽は、多くの場合、歌、ギター、パーカッションにまで簡素化されたり、アカペラで演奏されたりして、当時のオーケストラのフランスポップとは対照的だった。このミニマルで自発的なアプローチは、歌詞の詩的な力とメロディーの親密さを際立たせ、彼らはカウンターカルチャーやアンダーグラウンドシーンで認知された。1970年代末には、フォンテーヌは独創性を失うことなく、作品をより多くの人々に届けたいと考えた。アルバム「Baraka」はこの過渡期を象徴しており、当初は外部のミュージシャンなしでホームスタジオで録音された。そのタイトル（アラビア語で「祝福」を意味する）は成功への願いを示唆していた。内省、不条理なユーモア、大胆な文体選択を混ぜ合わせ、このアルバムは技術的にも野心的で、ステレオデュエットや重ねられたボーカルが特徴であり、形而上学的なテーマから遊び心のあるナンセンスまで、歌詞も豊かだった。 しかし、このプロジェクトは最終的に方向性が狂ってしまった。レコーディングを大規模なスタジオ・ダヴォーに移し、プロデューサー兼ギタリストのマルシャル・"ミミ"・ロレンツィーニを招き入れた後、アルバムはその本来の親密さを失ってしまった。過剰にプロデュースされたアレンジメントは、フォンテーヌとベルカセムの当初の意図のシンプルさと衝突し、結果として「Les églantines sont peut-être formidables」と改題されたアルバムは、後にアーティストたちによって否定され、商業リリースを拒否されることになった。最近再発見されたデモテープは、その派手な層を取り除かれ、曲の生の感情的な核を明らかにし、デュオの声を稀に見るほどの真実性で示している。これらのレコーディングは、彼らのディスコグラフィーにおける、実験的なローファイ時代と後のより親しみやすい作品との間の失われたつながりを埋めるものである。数十年経った今でも、フォンテーヌとベルカセムは反骨精神を持った独創的な存在であり続け、決して型にはまらず、常に進化し、フランスのシャンソンの基盤を揺るがし続けている。