「ほとんどのことは夢の中で起こると思う」とケイレブ・ランドリー・ジョーンズは彼のデビューソロアルバム『The Mother Stone』について語る。「物理的な領域で起こったことよりも、夢について話しているんだ。いや、両方について話しているんだけど、どれがどれだか分からないんだ」。これは、このようなレコードについて最終的に交わされる会話だ。突然で方向感覚を失わせるような迂回路と、分裂症的な声の変化から構築された壮大なサイケデリック組曲であり、その躁的なエネルギーは常にクラシックなポップオーケストラのテーブルクロスを引っ張り出す。ある瞬間には伝記的事実の領域にいるかと思えば、次の瞬間には明晰夢について議論し、ジョーンズがかつてサッカー場を舞台にした夢を、ボールの視点から体験しようとすることでどのように盛り上げたかについて話している。しかし、これもまた、自分自身の幻覚の操縦桿を握るという話なのかもしれない。結局のところ、これは音楽に関係しているのかもしれない。いくつかの伝記的事実：ケイレブ・ランドリー・ジョーンズは1989年にテキサス州ガーランドで生まれ、長いフィドル奏者の家系に属している。母親の側では、3代か4代前までさかのぼる。彼の祖父はコマーシャルのジングルを書き、母親はピアノの先生をしていたシンガーソングライターで、父親はダラスの楽器小売店ブルック・メイズのために多くの仕事をし、ベースやバンジョーが必要なときは知り合いがいた。しかしジョーンズは、彼の音楽にこれらの要素が聴き取れるかどうか確信しておらず、フィドルは演奏しない。このレコードで聴き取れるのは、特に2つの転換期の経験によって残された痕跡だ。まず、ビートルズの「ホワイト・アルバム」との出会いである。これは、4人のビートルズがそれぞれ異なる方向に漕ぎ出したことが最も明白なファブ・レコードであり、ジョーンズが「私の魂へのブリティッシュ・インベイジョン」と呼ぶものの始まりであり、それは今も続いている。次に、ピンク・フロイドの最も宇宙的な野心のひび割れた器であるシド・バレットと、特に彼のソロ作品に見られる「階段を転がり落ちるような」性質である。「彼に夢中な女の子と付き合っていたんだ」とジョーンズは回想する。「そして、私が彼を一度も聴いたことがないという事実に彼女は本当に腹を立てていた。それで私たちは『The Madcap Laughs』を聴きに行き、それを聴いて、なぜ彼女が腹を立てていたのか分かった」。これらの曲について、「ジョンがドアをノックし続けているし、シドもそうだ」とジョーンズは語る。「そして、私もそのどこかにいる。他にも何人かいると思う。もし一人だけだったら本当に退屈だろう」。ジョーンズは16歳の頃から音楽を書き、録音しており、同じ頃からプロとして演技を始めた。ロバート・ジョーンズというバンドで少し演奏した後、ギタリストが大学進学でいなくなり、自分の家に引っ越し、誰かと別れたところで、曲が本当に激しく速く湧き出るようになった。「ギターを弾いたり、キーボードを弾いたりするようになったんだ」と彼は言う。「それから、自分自身をどうしていいか分からなくて、次から次へとレコードを書き始めた。それは良い癒しの方法だった。そして、それを始めるとすぐに、常にそうしなければならないと感じた」。その後、彼は未録音の曲を金魚のように頭の中に抱え、両親の納屋でマラソンセッションで録音する機会を待っていた。「曲は毎日、あるいは2、3日ごとに演奏しないと、忘れてしまうんだ」と彼は言う。「そうしないと忘れてしまう」。時にはアイデアが融合し、ある章から次の章へとつながっていく。こうして『The Mother Stone』のような7分以上の壮大な叙事詩に曲が成長していく。彼のバックカタログは700曲ほどに及ぶ全アルバムのディスコグラフィーであり、そのほとんどは今のところ納屋の外では聴かれていない。やがて、ジョーンズのもう一つの仕事が、彼を納屋からより長い期間遠ざけるようになった。あなたはテレビで彼が『Friday Night Lights』のランドリー・クラークのデスメタルバンドのメンバーとしてドラムを叩いているのを見たことがあるかもしれない。他にも彼の出演作を見たことがあるかもしれない。しかし、演技についてはこれくらいにして、一つだけ：数年前、ジョーンズは映画監督でミュージシャンでもあるジム・ジャームッシュと重要な出会いを果たした。「彼の作品の大ファンだったんだ」とジョーンズは言う。「そして、自分の作品の大ファンである人たちとどう接するかを知っている。だから、話したいと思う代わりに、自分が誰であるかを彼に伝えるような曲を書いてみようと思ったんだ」。そこでジョーンズは数晩かけてソロピアノのための新しい器楽曲を作曲し、彼らのミーティングで監督のためにそれを演奏する準備を整えていた。そのミーティングはカナダのどこかのダイナーで行われ、そこにはピアノがなかったため、代わりに会話をすることになった。ジョーンズはジャームッシュに、納屋から持ち出した2つの楽曲集『Microastro』と『Macroastro』をこっそり渡した。そのほとんどは当時4年、5年、あるいは8年前の曲だった。ジャームッシュはそれを気に入り、ジョーンズにセイクリッド・ボーンズの創設者であるケイレブ・ブラーテンと話すべきだと助言し、まもなくジョーンズはあなたがこれから聴くことになるレコードを制作した。そのオープニングトラック「Flag Day/The Mother Stone」には、ジョーンズがジム・ジャームッシュに自分を説明するために書いたそのピアノ曲が組み込まれている。さらにいくつかの関連する事実：『The Mother Stone』は、ビング・クロスビーからフランク・ザッパまで誰もがかつて時間を過ごしたバレンタイン・レコーディング・スタジオで録音された。このスタジオは、2015年にスタジオマネージャーであり『The Mother Stone』のプロデューサーでもあるニック・ジョドインによって、タイムカプセルのようなレトロな基準に改装された。ジョーンズは、彼の使い古されたヤマハとカシオのコレクションを納屋から持ち込み、ジョドインのコレクションのヴィンテージ機器と一緒に演奏した。本物のスタジオで作業することで、ジョーンズは創作プロセスをゆっくりと進める機会を得た。彼らはアコースティックギターから曲を組み立て、しばらく寝かせ、再び取り組んだ。時にはジョーンズと彼のガールフレンドは、通りを下ったシェイキーズでくつろいだ。そこには様々な許容範囲のビデオアーケードがあった。「ピエロの口に投げ入れるやつがあるんだ」とジョーンズは言う。「あれは楽しい。あのピエロの見た目が好きなんだ」。もしかしたらピエロが鍵なのかもしれない。これはコンセプトアルバムではない。これは、宇宙に反抗し、愛を告白し、私たちが質問する前に舞台から消える複数の信頼できない語り手たちによって率いられるパレードだ。サーカスが町にやってきて、サーカスは町を去る。テキサスの郊外出身の青年が巻き上げられ、ピエロが空のように口を大きく開ける。-アレックス・パッパデマス トラックリスト： Flag Day / the Mother Stone You're So Wonderfull I Dig Your Dog...