詳細： 「キャロライン・ノーの3枚目のアルバムは、2019年の夏に私が書いていた曲集を中心に作られました。曲は実際の出来事に基づいて構成しましたが、それらの物語を曲の歴史から生まれた物語にループさせました。その結果、キャロル・キングやニール・セダカといったブリル・ビルディングのキャラクターと、ヴァージン・インサニティのような歴史的な音楽プロジェクトのベッドルームの熱狂が交差したような作品になりました。1年間、様々な編成でこれらの曲をライブで演奏した後、オーストラリアの夏にレコーディングすることを目指しました。ジム・ホワイト（ダーティ・スリー、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、ヴェノム・P・スティンガーなど）がメルボルンにいることはわかっていたので、彼がオーストラリアに到着してすぐに、ミック・ターナー（ダーティ・スリー、ヴェノム・P・スティンガーなど）のスタジオで会いました。ニック・インフェルドとミックがエンジニアを務め、イアン・ワドリー（スモール・ワールド・エクスペリエンス、マッド・ナナなど）がベース、ジムがドラム、ミック、ディー・ハンナ、そして私が参加しました。 [キャロライン・ケネディ]がギターを弾き、ディーと私が歌いました。演奏中は、直感的な知識と演奏が昂揚感に満ちていました。スタジオで2日間過ごし、後から聴き返してみるうちに、あの時の出来事がライブで捉えられた、説得力のある表現のように思えました。「このアルバムのバンドは、私が幼少期を共に過ごしたアーティストたちです。私たちはもともと友人同士で、素材に向き合う中で、形式的な枠組みはありませんでした。私たちの解釈アプローチのおかげで、曲はシンプルな構造と物語的な詩から、ポップ、フォーク、サイケデリック、そして即興演奏を織り交ぜた、豊かな音の風景へと成長しました。キャロライン・ノーは、このアルバムにおいて、親密さ、音楽的な対話、そして関係性に結びついた、開放的な即興演奏で表現された、変化する音空間となりました。このレコードのサウンドは、信頼、応答性、そして互いの知識の賜物です。「キャロライン・ノーという名前は、作品の大部分を通して架空のキャラクターで、髪を切った過去の恋人に出会ったビーチ・ボーイズのメランコリックな賛歌から生まれました。」キャロライン・ノーを、現在進行中の作曲プロジェクトの拠点に据え、家父長制的な歌の主題の視点を歌の歴史に書き戻すという構想でした。「これは、安らぎのある作曲による回復プロジェクトです。失われた物語を取り戻し、愛、喪失、そして日常のサイケデリックさを探求するのです。」 - キャロライン・ケネディ