メルボルンの音楽とクィアコミュニティの支柱であるキャッシュ・サヴェージは、過去10年間、壮大なバンド、ザ・ラスト・ドリンクス（ジョー・ホワイト（ギター）、レネ・マンクーゾ（ドラム）、キャット・ミアー（ヴァイオリン）、ニック・フィンチ（ベース）、ロシャン・コズーエイ（キーボード）、ドゥーガル・ショー（ギター）、エド・フレイザー（ギター））と共に、タフで優しいロックンロールを制作してきた。ザ・ラスト・ドリンクスは、サウンドエンジニアのナオ・アンザイ（キャッシュ・サヴェージとニック・フィンチと共にアルバムを共同プロデュース）と共に国際ツアーを行ってきた。彼らの伝説的なライブショーは、感情と音の圧倒的な騒音であり、磁力的なフロントウーマンであるキャッシュ・サヴェージが嵐の中心に立ち、熟練と見事さでザ・ラスト・ドリンクスのエネルギーを鼓舞する。聴衆に安易な倫理的抜け道を与えることを拒否し、リスナーに困難な問いを問いかけ、行動を促すカタルシス的な共同体験である。脆さというテーマが断層線のようにアルバム全体を貫いている。脆い精神状態、脆い経済、環境と私たちの個人的な関係の脆さ、すべてが崩壊寸前であり、プレッシャーでひび割れそうになっている。これが「So This Is Love」が描く、そして恐れることなく探求する困難な領域である。アルバムのオープニングの3曲は、増大する緊迫感と共に流れ込み、状況の深刻さを宣言する。アルバムのタイトル通り、キャッシュ・サヴェージは、結婚の破綻と精神的な崩壊を受け入れるクィアな女性として、愛が彼女にとって何を意味するのかを深く、そして猛烈な正直さで掘り下げている。「すべての愛は終わり、すべての愛は形を変えるだろう」とキャッシュは述べている。「もしあなたが深い愛を経験したなら、それが続かなかったとしても失敗とは判断しないでしょう。死んだ後でも誰かを愛せるし、違う形で誰かを愛せるでしょう。」ロマンチックな愛、家族の愛、友情の絆、自己愛、そして誰かと夜を過ごす愛情深い親密さなど、愛がとるいくつかの形が「So This Is Love」の物語の中で展開される。うつ病という打ち砕かれるような経験が、このアルバムの生々しくも優しい核心にある。キャッシュは、精神衛生の厳しい日々の戦い、そして混乱と絶望の中で創造的で「生産的」であろうとするソングライターの苦闘を振り返る。「精神的な脆さという現実を受け入れなければならなかった」とキャッシュは回想する。「家族のためにそこにいること、音楽を作り、以前のように存在することへのプレッシャーを感じ、全く対処できていなかった。うつ病は人間的な経験だが、以前に経験したことがなかったので、それが人間関係、自尊心、働く能力、創造する能力など、あらゆるものにどのように浸透するのか全く分からなかった。それは間違いなく、精神衛生に対する理解の新たなレベルと、人々が経験することへの思いやりを与えてくれた。」このアルバムはメルボルンで制作され、昨年のヨーロッパツアーの終わりにバンドが宿泊したフランスのシャトー、Gîte St Nicolas Verdelotで追加の録音が行われた。「私の人生最大の喜びの一つは」とキャッシュは断言する。「私にとって信じられないほど個人的なこれらの曲を、ザ・ラスト・ドリンクスに持ち込むことです。私は、互いに深い愛と尊敬の念を持つ、私が集めたこれらの創造的な人間たちの集まりをとても誇りに思っています。」 Tracklist: So This Is Love Hold on Push Every Day Is The Same $600 Short On The Rent I Want...