トリオ・ソナタは、バロック時代で最も人気のある器楽形式の1つでした。その「古典的」な形式では、2つの高音の楽器、旋律的な低音の楽器、そして通奏低音を特徴としていますが、他にもいくつかのバリエーションがあり、その中でも17世紀以降の多くの作曲家が選択し、多数の楽曲を生み出した人気のあるバリエーションは、1つの高音の楽器、1つの低音の楽器、そして通奏低音を用いたものでした。この構成では、旋律楽器のための記述は「従来の」トリオ・ソナタよりも技巧的であり、トリオ・ソナタでは対等な楽器の1つとして扱われるのに対し、よりソロ的な役割を果たします。同時に、低音の楽器は単なる通奏低音に限定されるのではなく、慣用的に使用されます。これは、ソロ楽器としての役割を強化するのに大いに貢献し、17世紀後半が進むにつれてその重要性はますます高まりました。このジャンルのために作曲した数多くのイタリアの作曲家の中から、Mvsica Perdvtaはこのアルバムのために、室内楽の確立と発展に最も大きな影響を与えた2人、ジローラモ・フレスコバルディ（1583-1643）とダリオ・カステッロ（1602-31）を選びました。フレスコバルディの「Canzoni da sonare a uno, due, tre e quattro」の初版は1628年にローマで出版され（後に1634年にヴェネツィアでわずかに異なる版で再版されました）、カステッロの「Sonate concertate in stil moderno」の2冊の間に年代的に位置し、それぞれ1621年と1629年にヴェネツィアで出版されました。フレスコバルディのカンツォーニはすでに衰退しつつあったジャンルの集大成と見なすことができますが、カステッロは数え切れないほどの異なるバリエーションを経て進化し、何世紀にもわたって主要な室内楽ジャンルであり続ける形式を導入しました。カステッロのスタイルはそのタイトルが示す通り忠実であり、特にこのアルバムのようにフレスコバルディの作品（器楽カンツォーナの典型）と組み合わせると、その時代としては非常に「モダン」に聞こえます。CDを締めくくるのは、ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスベルガー（ヴェネツィア、c.1580 - ローマ、1651）の短い作品です。「テオルボのドイツ人」として知られるこの作曲家がこのアンサンブルのために書いた唯一のソナタで、「Il primo libro di Sinfonie a quattro con il basso continuo」（ローマ、1615年）から採られています。トリオ・ソナタはバロック時代で最も典型的な器楽形式の1つでした。その「古典的な」形式では、2つの高音の楽器と旋律的な低音の楽器、そして通奏低音を組み合わせていますが、アンサンブルにはいくつかの「バリエーション」があり、その中でも高音の楽器、低音の楽器、そして通奏低音を用いたものは非常に人気がありました。この編成では、多くの作曲家（17世紀だけでなく）が重要な数の作品を捧げましたが、高音の楽器のパートは「従来の」トリオ・ソナタよりも技巧的でソロ的な記述を提示しています。同時に、低音の楽器は通奏低音という唯一の機能に限定されるのではなく、対等な旋律的な対位として扱われます。この新しい録音では、器楽「室内楽」の誕生と発展に最も影響を与えた2人の作曲家、すなわちジローラモ・フレスコバルディ（1583-1643）とダリオ・カステッロ（1602-1631）を紹介します。フレスコバルディが古いスタイルの頂点を表すのに対し、カステッロの作品は未来を見据え、来るべき世紀の室内楽スタイルの基礎を形成しています。この録音のソリストは、木管楽器の指穴と金管楽器のマウスピースを持つハイブリッド楽器であるコルネットを演奏するダビッド・ブルッティです。レナート・クリスキュオーロがベース・ヴァイオリンを演奏し、オルガンまたはチェンバロはニコラ・ラモンが演奏します。 UPC: 5028421963433レーベル: Brilliant Classicsリリース日:...