詳細: ケイト・ル・ボンの7枚目のレコード『Michelangelo Dying』は、純粋な感情によって制作されたもので、彼女が制作しようとしていたアルバムを覆しました。すべてを飲み込むような心の痛みから生まれたこの作品で、彼女の感情は、愛についてのアルバムを書くことへの抵抗を乗り越え、その過程で一種の悪魔祓いとなりました。そこに現れるのは、傷が閉じる前に撮影しようとする、驚くほど玉虫色に輝く試みであり、そうすることで、傷をえぐり出すことにもなります。音楽的には、彼女の過去2作（2019年の『Reward』と2022年の『Pompeii』）で形作られた「心を持った機械」のようなサウンドの継続と拡大が見られます。ル・ボンはますます演奏とプロデュースを自分でコントロールするようになりました。ギターとサクソフォンはペダルを通り、パーカッションとボーカルはフィルターを通すことで、玉虫色の、緑がかった、絹のようなサウンドが生まれます。その中で、デヴィッド・ボウイ、ニコ、ジョン・マクジオック、ローリー・アンダーソンといった芸術的特異性の一瞬が、常に水面下で現れては消えていきます。残されたものは、絶えず変化し続ける連続した存在、一種の連作歌です。それぞれの繰り返しは、前回を反映し、発展させています。「それぞれが同じ割れた鏡の破片」であり、光の中でどのように回転させるかによって、変化し、きらめき、隠し、明らかにするのです。ケイトは最終的に、「啓示はない。結論もない。理由もない。繰り返しと混沌がある。私は最終的に、抵抗することなく、あるいは啓示や秩序を求めることなく、それを体験するために心を空っぽにすることを自分に許した」と主張します。『Michelangelo Dying』は、聴き手とアーティストの両方にとって、人生、愛、人間性の内臓的な感覚を追求するものであり、抱くこと、抱かれること、そして絶妙に深く孤独であることを知っています。「登場人物は入れ替わり可能だ」とケイトは締めくくりますが、「結局のところ、それは私自身との出会いなのだ」と述べています。