17世紀初頭、イタリアの音楽は根本的な変化を遂げました。詳細が伝えられていなかったギリシャの古代音楽の慣行を復活させようとするフィレンツェでの最初の実験的な試みから、歌い手がポリフォニーの厳格な制約から解放され、テキストのあらゆるニュアンス（「アフェクト」）を表現できるモノディのジャンルが発展しました。この単旋律の歌唱を伴うために、アーチリュートやテオルボのような新しいタイプの撥弦楽器が登場しました。これらは特に強力なバス音域と強い共鳴を特徴としていました。新しい表現の要求は、ティンバー、（デ）クレッシェンド、アゴーギクを用いて人間の情熱を説得力を持って描写することを促しました。これらの要素は、この録音の作品に見られるように、純粋な器楽音楽にも適用されました。ポリフォニーの厳格さは、より即興に基づいたスタイルに道を譲りました。この側面は、ピッチニーニ、カプスベルガー、メッリ、ライモンドによるアーチリュートとテオルボのためのソロ作品の解釈において、ルカ・ピアンカにとって特に重要でした。 トラックリスト: リュートとキタローネのためのタブラチュア、第1巻 - リュートのための第1部: トッカータ XX リュートとキタローネのためのタブラチュア、第1巻、リュートのための第1部: トッカータ XV リュートとキタローネのためのタブラチュア、第1巻 - キタローネのための第2部: ガリアルダ III (アーチリュート版) 様々なソナタの書物: 第61番. トッカータ 様々なソナタの書物: 第20番. フーガ (フランチェスコ・ダ・ミラノの後) 上昇・下降パッセージの書物: アンコール・ケ・コル・パルティーレ (チプリアーノ・デ・ローレの後) リュートのためのタブラチュア、第2巻: 第36番. イル・チャルリーノ・カプリッチョ・クロマティコ リュートのためのタブラチュア、第2巻:...