詳細：マリオ・メッシーニスはこの新作について次のように書いている。「イヴァン・ヴァンドルに関する優れたエッセイの中で、クリスティアーノ・ヴェッキは『歴史のない風景』について語り、ウィーンの作曲家を含む様々な歴史的前衛芸術について洞察に満ちた解釈を初めて提示した批評家マリオ・ボルトロットは『異質性』について述べているが、私はこれに異議を唱える。ヴァンドル、少なくとも最近のヴァンドルは、クルタークと同様に歴史の中で生きている。しかし、同じハンガリー人作曲家とは異なり、彼は引用を好まない。中央ヨーロッパの存在は常に喚起されるが、それは文字通りの引用ではなく、反響や共鳴としてである。古代への新古典主義的な情熱は感じられないが、ヴァンドルが対話している失われた世界のかすかな影がそこに存在する。若い頃の実験的な探求と、ムジカ・エレトロニカ・ヴィーヴァ・グループとの即興演奏の後、ヴァンドルは『ヴィオラのための二重奏曲』のような恍惚とした宙ぶらりん状態に逃避した。ピアノとチェロ、あるいはこのアルバムに収録されているチェロ曲は、どれも素晴らしい。ピアノ四重奏曲のシンクレティズムは特筆すべきもので、このコレクションの最高傑作である弦楽三重奏曲の、バルトーク風の哀歌に近い情感あふれるカンタービレもまた素晴らしい。ウェーベルンのバガテル作品9のように、時間は繰り返し宙に浮いている。ヴァンドールの作品には、音楽学者として彼を魅了したチベット仏教の痕跡は見当たらない。彼は二つの独立した魂を持ち、対話をしない個性を持っている。そのため、安易な民族的言及や東洋主義は一切避けられている。彼の世界は、内面性の瀬戸際に宙吊りになった孤独な世界である。この音楽を聴くと、心打たれるような精神的な喜びが明らかになる。ヴァンドールは時代を超越した巨匠である。影との対話の中で、彼は過去を再現することを恐れず、忘れ去られたものの回帰を叙情的な親密さの中で生きる。