詳細： 4人組、ジュリア・シャピロ（ギター、ボーカル）、リディア・ルンド（ギター、ボーカル）、グレッチェン・グリム（ドラム、ボーカル）、アニー・トラスコット（ベース、ボーカル）は、10年以上一緒に活動し、共鳴する作品群を生み出してきた。Live Laugh Loveは自然な流れだ。ここ数年の奇妙な背景に対して、Chastity Beltはメンバーが成長し、実験するための協力的な空間であり続け、結成当初から彼らのプロセスに最も不可欠な要素である本物らしさと軽妙さを活かしてきた。同時期に3回のセッション（2020年1月、2021年11月、2022年）でレコーディングされたこのプロジェクトでは、仕事のように感じるよりも、スタジオで一緒に過ごす時間を楽しむことに重点を置いている。前作のレコーディングも手掛けたロサンゼルスのエンジニア、サムール・コウジャとの気軽な関係が、特に楽しいプロセスにつながった。完成後、彼らは著名なエンジニア、ヘバ・カドリーのもとに戻り、アルバムのマスタリングを担当した。アルバムのオープニング曲「Hollow」は、優しく疾走するリズムで雰囲気を盛り上げ、ギターのレイヤーが車の窓から差し込む陽光のように流れる。シャピロの声には、迷いや行き詰まりを感じながらも、温かさが漂っている。「年を重ねるごとに」とシャピロは歌詞について語る。「もしかしたら、ずっとこのように感じていたのかもしれないと気づくようになった。それに抗おうとするのではなく、この感情と向き合い、受け入れることの方が大切だと思うようになったんだ」。この知恵が『Live Laugh Love』の根底にあるようだ。Chastity Beltは、難しい感情のスペクトルを巧みに操ることを決してためらわず、作品全体に実存的な糸が織り込まれている。しかし、楽曲はこれまで以上に地に足が着いている。麻痺状態から抜け出し、より今この瞬間に生きることで、静かな自信と確信が生まれる。結局のところ、不快感に立ち向かうには、より強い意志が必要だ。『Live Laugh Love』では、メンバーがミュージシャンとして絶頂期を迎えている。それぞれのパートは複雑なパターンを描きながらも、それぞれのレイヤーの間には息づく余地がある。全員が作曲に参加し、時には楽器を持ち替え、そして今回初めて4人全員が1曲を歌った。彼らが同じ才能を持つクリエイティブな兄弟であることが、これほどまでに明らかになったことはなかった。「10年以上一緒に音楽を演奏してきたから」とシャピロは言う。「だから、まるで同じ言語を話せるみたいで、多くのことが自然に生まれるんだ」。「Laugh」は友情という安らぎの中に探求し、楽しい時間を過ごした時に訪れる、過ぎ去る前に既に懐かしく感じる予期せぬノスタルジアを意識させている。「Chemtrails」では、より重厚なギターの音色が、グリムの正確なテンポに乗せて不吉なコード進行を刻み、簡単には消えない記憶を嘆いている。過渡期に、トラスコットは携帯電話で「一日中辛いわけじゃない、たまに辛いだけ」と書かれたメモを見つけた。このメモが、Chastity Beltのレコーディングでリードボーカルを務めた最初の曲「Kool-Aid」のコーラスの感動的な歌詞のインスピレーションとなった。もう一つの傑作「I-90 Bridge」は、銀色のメロディーが響き渡り、ルンドがアルバムで最も響き渡る瞬間の一つを力強く歌い上げる。「彼女には何も恐れるものはないと伝えて／私は自分の頭で考えている／私の体は別の話だ」。「Blue」は、さりげなくウインクを交えながらゆったりと流れる。 「思いっきりフェイクして／だから自分のペースでやっていける／ああ、生きててよかった」と歌うシャピロの笑顔が聞こえてきそう。90年代初頭のChastity Beltを彷彿とさせ、その後は故エリオット・スミスを彷彿とさせる歪んだ洞察の渦に巻き込み、「動揺しないで／過ぎ去るさ／友達みんなに話して／みんな笑うよ」と歌っている。「私たちはお互いの音楽的傾向をとてもよく理解している」とランドは言う。「だから遊び心も生まれると思う…いいパンチラインみたいに、お互いを驚かせることもできるんだ」