詳細:武満徹の表現方法は、仕立ての良い純白のラインのスーツのようにクラシックギターにぴったりと合う。そのシンプルさの中に、デザインの背後にある思考と芸術性が隠されている。この楽器のための彼の最初の作品となった3枚組フォリオ（1974年）は、響きの幅が広く繊細であるが、その簡潔さは構成に払われた注意深さとは釣り合いが取れておらず、この曲によって、作曲家はヘンツェと並んで、20世紀後半におけるこの楽器のための最も洗練された作曲家の一人として急速に有名になった。この題名に関する武満徹の説明は、特徴的に簡潔で、「見開き2ページで、短い曲だけで、それ以上ではない」というものだった。3枚目のページには、バッハがマタイ受難曲で使用したコラールからの引用が埋め込まれており、第2楽章のよりあからさまにヒスパニック的な構成に共通する厳粛な性格を暗示している。 13年後の『すべては黄昏の中に』の4つの楽章は、パウル・クレーの同名の絵画を印象派的に音で喚起するものとなっている。武満が好んだ鐘のような響きは、作曲家シルヴァーノ・ブソッティの60歳の誕生日を祝した1分間のトリビュートで再び現れる。風景と絵画は、さらに2つのギター曲で作曲家の想像力を刺激した。彼によると、『春分点』はカタルーニャの画家ジョアン・ミロの同名の絵画（1967年）にインスピレーションを得たという。『森にて』は武満の最後の作品で、死の3か月前の1995年11月に完成した。この3楽章からなる組曲は、コルネーリア・フォスの絵画を題材にした『ウェインスコット・ポンド』で始まる。これは武満の晩年のスタイルである音画で、和声の基本に絞り込まれ、最も前衛的な時期でも捨て去らなかった全音階の和声に戻る。