詳細： 18世紀後半のイギリス音楽界において、エリザベス・ターナーの名は、イギリスで活躍した稀有な女性音楽家として際立っています。彼女は1740年から1756年頃にかけてロンドンの舞台で歌手として活躍し、作曲家、チェンバロ奏者としても活躍しました。彼女の伝記的な詳細は伝わっておらず、生年は不明、没年（1756年）は当時のイギリスの新聞記事から推測されるものです。彼女の歌唱に関する印刷物の記録数と日付（最も古いものは1744年3月）は、高く評価された声楽家としてのキャリアを中断させるほどの早すぎる死であったことを示唆しています。 エリザベス・ターナーは、同時代人で歌手兼作曲家でもあるエリザベッタ・デ・ガンバリーニ（1731-1765、ロンドン出身のイタリア系）に匹敵する存在でした。舞台活動と作曲を交互に行い、2巻の作品を出版しました。第1巻の『Twelve Songs, With Symphonies and a Thorough Bass for the Harpsichord』（ロンドン、1750年）はイギリス民謡集です。第2巻の『A Collection of Songs With Symphonies and a Thorough Bass. With Six Lessons for the Harpsichord』（ロンドン、1756年）は、イギリスの詩人による歌詞の歌曲19曲と、ハープシコードのための6つのレッスンを収録しています。 「レッスン」というジャンルは、パーセルの『チェンバロまたはスピネットのためのレッスン選集』（1696年）、前述のガンバリーニの『チェンバロのための6つのレッスン』（1748年）、トーマス・アーネの『チェンバロのためのソナタまたはレッスン第8集』（1756年）に見られるように、18世紀半ばのイギリスで非常に流行したジャンルでした。 ターナーの『6つのチェンバロ・レッスン』が、ここに初めて完全録音される。各曲はソナタのように複数の楽章に分かれている。そのスタイルは、彼女の作品集に収録されている伴奏曲としばしば類似しており、その旋律は（パーセルからボイス、トーマス・アーン、モーリス・グリーンを経て）伝統の模範を明確に反映している。これは、洗練され教養のあるアマチュア演奏家のための音楽であり、演奏は社交のひとときであり、演奏そのものが純粋な喜びとなる。しかし、音楽における女性の役割を娯楽、娯楽、家庭での余暇の地平に押し込めていたイギリスのような社会において、エリザベス・ターナーの姿は破壊的かつ革命的な力を持って出現する。彼女の革命は、パラダイムシフトを要求するものではなく、型を破ろうとするものでも、破壊を志向するものでもない。それは優雅さと優美さから成る穏やかな革命であり、まさにその穏やかさの中にこそ、耳を傾けるよう呼びかける、私たちが断ることのできない誘いがある。...