「Sow Your Gold in the White Foliated Earth」は、2014年のオスロ現代音楽フェスティバル「Ultima Festival」のキュレーターの気まぐれから生まれた。その発想は、ノルウェーの著名な実験的エレクトロニックミュージシャンであるヘルゲ・ステン（デスプロッド）に、先駆的なアヴァンギャルド作曲家ハリー・パーチが自ら設計・特注・専門化・発明した楽器、つまり、一般的な西洋の平均律で用いられる12の音程ではなく、最大43の音程を用いた純正律に調律されたオーケストラにアクセスさせることだった。30年以上のキャリアを持ち、その広範なディスコグラフィー全体を通して、彼の不安でありながらも魅力的なサウンドの感情的な特異性を反映した妥協のない評価を持つステンは、このようなプロジェクトにとって興味深い選択だった。彼は美術学校に通い、電子音楽とサウンドアートの訓練を受けたが、アコースティック楽器の経験はほとんどなく、楽譜の読み書きもできなかった。しかし、彼はティーンエイジャーの頃からパーチの音楽、そしてより一般的にはアウトサイダーアートに関心を持っていた。このプロジェクトのために制作された彼の楽曲は、当初、2015年から2018年にかけてヨーロッパの5都市で開催された一連のコンサートのために、ケルンを拠点とするアンサンブル・ムジークファブリックによる演奏のみを目的としていた。作曲家自身のオリジナルに次いで2番目に、作曲家が作った楽器の全セットを苦労して費用をかけて製作したのはムジークファブリックである。彼らは、これらの未知の実験的なサウンドスカルプチャーを非標準的な調律で演奏するために、再訓練と再教育を受けなければならなかったプロの音楽家であり、名人芸的な楽器奏者である。そして彼らはこの大きくて見事な物理的楽器群を所有し、それらを扱うための膨大なロジスティクスを処理し、時には壊れやすい部品をセミトラックや船で他の場所へ輸送している。このような途方もない努力のため、ムジークファブリックは楽器の録音を厳重に管理している。それは当然のことだ。彼らだけがそれらを演奏することも許されている。しかし、「Sow Your Gold」はムジークファブリックが演奏したものではない。代わりにステンはケルンで楽器群と一人で何日も何晩も過ごした。彼は録音しながら自分で楽器を演奏し、録音を重ね、エフェクトをかけずに編集し、アンサンブルが楽曲を演奏するためにムジークファブリックが使用する「オーディオスコア」を作曲した（パーチも後で転写していたが、この方法で定期的に作業していた。同様にステンもプロの編曲家と協力して詳細なスコアを作成した）。そのため、「Sow Your Gold」はさらに稀少な作品となった。これが制作から7年後にリリースされる理由の一部である。もしステンにアルバムのタイトルについて尋ねると、彼は1617年の錬金術の紋章に関する1969年の研究書であるH.M.E.de Jongによるミヒャエル・マイヤーの『アタランタ・フギエンス』という借用元のテキストを指し示すだろう。この本には錬金術、化学、農業といった変容プロセスを扱う注目すべき記述がある。それは複雑に聞こえるかもしれないが、彼の結論は単純だ。「何か新しいものを創造するためには、何かを壊さなければならない」。この教訓は彼自身の音楽制作プロセス、特にこのプロジェクトに強く関連していると感じていた。そのため、「Sow Your Gold in the White Foliated Earth」は特定の、奇妙に調律された、極めて稀で珍しい楽器、そして特定のアンサンブル（すなわちヨーロッパで最も優れた現代音楽家の一部）のために書かれた作品であるが、ステンはオーディオスコアを気に入り、それが創造的なプロセスから最も純粋で最も自然な形で直接生まれたものだと認識した。こうして、曖昧な伝統、貴重な稀少性、途方もない努力、そして忍耐強い確信が重なり合い、交差する葉状の地から、一人のアウトサイダーが別のアウトサイダーのために磨き上げた、荒々しい黄金が生まれる。「Sow Your Gold in the White Foliated Earth」は、2014年のオスロ現代音楽フェスティバル「Ultima Festival」のキュレーターの気まぐれから生まれた。その発想は、ノルウェーの著名な実験的エレクトロニックミュージシャンであるヘルゲ・ステン（デスプロッド）に、先駆的なアヴァンギャルド作曲家ハリー・パーチが自ら設計・特注・専門化・発明した楽器、つまり、一般的な西洋の平均律で用いられる12の音程ではなく、最大43の音程を用いた純正律に調律されたオーケストラにアクセスさせることだった。30年以上のキャリアを持ち、その広範なディスコグラフィー全体を通して、彼の不安でありながらも魅力的なサウンドの感情的な特異性を反映した妥協のない評価を持つステンは、このようなプロジェクトにとって興味深い選択だった。彼は美術学校に通い、電子音楽とサウンドアートの訓練を受けたが、アコースティック楽器の経験はほとんどなく、楽譜の読み書きもできなかった。しかし、彼はティーンエイジャーの頃からパーチの音楽、そしてより一般的にはアウトサイダーアートに関心を持っていた。このプロジェクトのために制作された彼の楽曲は、当初、2015年から2018年にかけてヨーロッパの5都市で開催された一連のコンサートのために、ケルンを拠点とするアンサンブル・ムジークファブリックによる演奏のみを目的としていた。作曲家自身のオリジナルに次いで2番目に、作曲家が作った楽器の全セットを苦労して費用をかけて製作したのはムジークファブリックである。彼らは、これらの未知の実験的なサウンドスカルプチャーを非標準的な調律で演奏するために、再訓練と再教育を受けなければならなかったプロの音楽家であり、名人芸的な楽器奏者である。そして彼らはこの大きくて見事な物理的楽器群を所有し、それらを扱うための膨大なロジスティクスを処理し、時には壊れやすい部品をセミトラックや船で他の場所へ輸送している。このような途方もない努力のため、ムジークファブリックは楽器の録音を厳重に管理している。それは当然のことだ。彼らだけがそれらを演奏することも許されている。しかし、「Sow Your...