詳細: 何世代にもわたり、リチャード・ロジャースの音楽は聴衆の耳と想像力を捉えてきました。伝説の作曲家である彼の楽曲は音楽の時代精神の一部となり、多くはその楽曲が作られたミュージカルや映画よりも長く生き残っています。デニー・ツァイトリンがロジャースと彼の模範的な作品を、ピアニストの新しいソロレコーディング『With a Song In My Heart: Exploring The Music of Richard Rodgers』で取り上げたのは当然のことです。 リチャード・ロジャースは20世紀で最も優れた作曲家の一人と考えられています。彼はハーモニーとメロディを統合するという課題を、シームレスで自然な方法で習得しました。ロジャースの無限のアイデアにより、彼の音楽は常に新鮮で時代遅れになることはありません。ジャズミュージシャンがロジャースの作品を長年高く評価してきた理由は簡単に理解できます。彼の作品には簡単に新しい命を吹き込むことができるからです。 2009年から、ツァイトリンはオークランドのピエモンテ・ピアノ・カンパニーで10年間にわたり年次ソロコンサートを楽しんでいました。2014年までには、彼は各コンサートを単一の作曲家の探求に捧げるようになりました。ウェイン・ショーター、セロニアス・モンク、マイルス・デイヴィス、ビリー・ストレイホーン、ジョージ・ガーシュウィンを扱った後、ツァイトリンはロジャースの音楽に目を向けました。ツァイトリンが初めてロジャースの作品に出会ったのは、子供の頃に舞台と映画で「オクラホマ！」を見たときでした。彼はすぐに夢中になり、ロジャースの音楽は高校時代からツァイトリンのセットの定番となりました。 2019年12月のピエモンテ・ピアノでの公演の準備のため、ツァイトリンはインターネットを利用して、彼が愛したロジャースの曲を思い出し、また新しい曲を発見しました。 曲を選んだ後、彼はその素材を即興で演奏し始め、その特別な要素を尊重しつつ、これらの作品に新しい命を吹き込む方法に注意を払いました。しばしば自由な即興演奏、新しい拍子記号、再ハーモナイゼーション、モチーフの繰り返しと焦点を当てた再構築を含む、曲の緩やかなアレンジが生まれました。ツァイトリンの目標は、即興演奏のためのアレンジの中に新しい課題を発掘するような、新鮮な方法で作品を提示することでした。演奏においては、音楽の邪魔をせず、自分の無意識を信頼して新しい音楽的解決策で自分自身を驚かせたいと望んでいました。 『With a Song In My Heart』は、ツァイトリンが彼自身の輝かしく広大な方法で再構築した11曲を収録しています。プログラムの前半は2019年12月13日にピエモンテ・ピアノ・カンパニーでライブ録音され、後半はツァイトリンの自宅にあるダブルヘリックス・スタジオで11月と12月のセッション中に録音されました。 デニー・ツァイトリンは、有名なレパートリー作品に新しい光を注ぎ込む驚くべき能力を持っています。ピアニストによるリチャード・ロジャースの音楽の再考察は特に啓発的です。というのも、偉大な作曲家の作品は思慮深い解釈を求めているように思われるからです。『With a Song In My Heart』は、創造者と再生者の両方の男性の輝きを示しています。