詳細：ファズアウトしたシューゲイザーの至福、吟遊詩的な詩情、そしてメタリックなカタルシスの狭間を縫うDIIV――ザカリー・コール・スミス（リードボーカル、ギター）、コリン・コールフィールド（ボーカル、ベース）、アンドリュー・ベイリー（ギター）、ベン・ニューマン（ドラム）――は、3枚目のフルアルバム『Deceiver』の奥深くに深く入り込んでいる。DIIVは旋風のような勢いでここまで辿り着いた。2012年の『Oshin』に続き、彼らは2016年に批評家とファンに愛された『Is the Is Are』をリリース。ガーディアン紙、スピン誌、ローリングストーン誌など、多くのメディアから称賛を浴びた。Pitchforkの読者投票では『Is the Is Are』が2016年のトップ50アルバムに選ばれ、同誌はそれを「ゴージャス」と評した。しかし同時に、フロントマンのザカリー・コール・スミスは、一見すると眠っていた悪魔と対峙し、勢いは失速した。回復プログラムに着手してから2年、スミスは明晰な思考力と新たな集中力を取り戻して立ち直った。DIIVは初めて、ツアー中も曲と共に過ごした。2018年のDeafheavenとのツアーでは、セットリストの大部分を新曲8曲で演奏した。演奏者の動きに合わせて曲も進化していった。DIIVがプロデューサーのソニー・ディペリーとレコーディングを行うために64 Soundに入った頃には、バンドは確かな自信に満ちていた。それはファーストシングル「Skin Game」にも表れており、クリーンなギターリフで疾走し、その後、催眠術的なフックへと展開していく。そして、そのフックを、風変わりなリズムとハミングしやすいソロが引き立てる。「私自身も依存症から回復しつつあるので、たくさんの疑問が湧いてきます。『私たちは何者なのか？ この病気とは何なのか？』と。『Skin Game』は、痛みの根源、つまり、何百万人もの人々の依存症の悪循環に繋がる、個人的、肉体的、感情的、そしてより広範な政治的経験に迫ります。」と彼は語る。重々しいグルーヴと泣き叫ぶようなギターが、磁力のようにメランコリックな「Taker」で、心地よい謝罪の言葉を際立たせている。スミスにとって、これは「自分の嘘、その結果、そして経験全体に対して責任を取ること」なのだ。一方、「Blankenship」では、不吉なベースラインと這うようなビートが、辛辣な歌詞と共に統合失調症的なストリングスのベンドへと変化していく。7分間の「Acheron」は、リリカルなフレットワークの奔流と歪んだ重厚な神格化に導かれた巨大なビートが流れ、ダイナミックな結末を迎える。「バンドとして勝ち取ったものだから、誇りに思う」とコールは言う。「そもそも、これを成し遂げられただけでも本当に幸せで感謝している。変化が感じられる。解決策が詰まったアルバムではないけれど、私は自分の人生を生きている。自分の嘘の結果を検証してきた。だから、今、言いたいことがあるんだ」