詳細：スクリャービンのピアノ音楽の歴史は、ピアノ音楽の凝縮された歴史と言えるでしょう。なぜなら、彼の作風は、おそらく他のどの作曲家よりも、生涯を通じて大きく変化したからです。若きスクリャービンはショパンの音楽を枕元に抱えていたと言われており、初期のプレリュードやマズルカには、確かにショパンの音楽と同様の高揚した情熱と憧憬が漂っています。しかしながら、ショパン風の初期の伝統的な調性和声から、4度音程に基づく無調の「神秘和音」へと至る彼の歩みは、実に巧みで滑らかであり、彼の作品全体を鑑みると、その真価が十分に理解できるでしょう。1947年生まれのドミトリ・アレクセーエフは、長年ロンドンに在住し、英国王立音楽大学の教授を務めた後、6歳でモスクワ音楽院に入学しました。80年代にEMIからリリースされた数々の録音によって、彼の世界的な名声は確固たるものとなりましたが、リッカルド・ムーティ指揮の協奏曲「プロメテウス」を除けば、彼の最も情熱的な作品の一つであるスクリャービンの音楽はほとんど収録されていませんでした。アレクセーエフのタッチは、スクリャービン自身の演奏における同時代の解釈を模倣している。スクリャービンは華奢な体格ゆえに力に頼らず、むしろ「並外れた音域と色彩のグラデーションで音を高める能力で聴き手を魅了した…彼の指はまるでピアノの鍵盤から音を弾き出すかのようだった…まるで手が鍵盤の上をほとんど触れることなく飛び交うかのようだった」。2008年から2019年にかけてロンドンと、数々の傑出した現代室内楽アルバムの本拠地であるチャンプス・ヒルに特別に建設されたミュージック・ルームで制作されたこれらの録音は、初版で広く批評家の称賛を得た。超低価格で再発されたこれらの録音は、スクリャービンのピアノ作品の豊かで魅惑的な世界に浸りたいリスナーにとって、間違いなく最初の選択肢となるだろう。