詳細： 「ドリーマー」という言葉さえも議論の的となっている昨今、美を称えることは政治的な行為と言えるでしょう。ニューヨークを拠点とするメキシコ人シンガー、マゴス・ヘレラと弦楽四重奏団ブルックリン・ライダーによるコラボレーション作品「ドリーマーズ」の真髄は、まさにそこにあります。9月21日にソニー・ミュージック・マスターワークスからリリースされたこのアルバムには、「Volver a los 17」（再び17歳に）、「Coraçao Vagabundo」（放浪の心）、「Balderrama」（バルデラマ）といったイベロアメリカ・ソングブックの珠玉の楽曲に加え、オクタビオ・パス、ルベン・ダリオ、フェデリコ・ガルシア・ロルカの歌詞に書かれた楽曲が収録されています。これらはすべて、ジャック・モレレンバウム、ゴンサロ・グラウ、ディエゴ・シッシ、ギジェルモ・クライン、そしてブルックリン・ライダーのコリン・ヤコブセンといった一流アレンジャー陣によってアレンジされています。 『ドリーマーズ』に収録されている詩人や作詞家たちは、残虐な国家による暴力に耐えてきた場所から来ているという共通点があります。チリのビオレッタ・パラ、ブラジルのジョアン・ジルベルト、カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、アルゼンチンのグスタボ・「クチ」・レグイサモン、そしてスペインのガルシア・ロルカなどを考えてみてください。詩人、エッセイスト、そしてノーベル賞受賞者のパスは、1968年にメキシコ政府による学生デモへの暴力的な弾圧に抗議し、駐インドメキシコ大使を辞任しました。「まず第一に、これは素晴らしい歌、美しい歌を集めたアルバムです」とヘレラは言います。しかし、それは目的を持った美しさなのです。ここに収録されているクリエイターたちは、「それぞれ異なる形で影響を受けていますが、何よりも重要なのは彼らの作品であり、彼らの作品は愛を表しています」と彼女は言います。人類への愛、民主主義への愛、そして夢へのインスピレーション。歴史におけるあらゆる大きな変化は、誰かが勇気を出して夢を描いたからこそ起こったことを忘れてはなりません。この作品は、人々が夢を持ち続けるよう鼓舞するためのものです。実際、カルテットのヴァイオリニストであり、専属作曲家兼編曲家のコリン・ヤコブセンにとって、『Dreamers』は「悲惨な状況から美が生まれることもある」ということを思い出させてくれる作品です。今年は世界がレナード・バーンスタイン生誕100周年を祝いますが、バーンスタインは素晴らしい言葉を残しました。「暴力に対する私たちの答えはこれだ。これまで以上に激しく、美しく、献身的に音楽を奏でることだ」。『Dreamers』は、ブルックリン・ライダーのヴァイオリニスト、ジョニー・ガンデルスマンがプロデュースしました。彼はヨーヨー・マ＆シルクロード・アンサンブルのグラミー賞受賞アルバム『Sing Me Home』（2016年）や、ケン・バーンズのドキュメンタリーTVシリーズ『ベトナム戦争』の音楽も手掛けています。ロサンゼルスとボストンで学んだ後、2008年にニューヨークに定住したヘレラは、大胆なジャズシンガーとしての才能を証明し、その姿勢とスキルは彼女を魅力的な探求へと導いてきました。近年では（これはほんの一例ですが）、オリジナル曲を集めたジャズアルバム（Distancia、2009年）に続き、1930年代から40年代の黄金時代のメキシコの作曲家たちへのトリビュートアルバム（Mexico Azul、2011年）をリリースし、その後、フラメンコプロデューサー兼ギタリストのハビエル・リモンとのコラボレーション（Dawn、2014年）へと方向転換しました。ブルックリン・ライダー（ヴァイオリンのジョニー・ガンデルスマン、ヴァイオリンのコリン・ヤコブセン、ヴィオラのニコラス・コーズ、チェロのマイケル・ニコラス）もまた、音楽の境界を無視することを彼らのアイデンティティの決定的な要素としています。 2008年のデビューアルバム『パスポート』で注目を集めた彼らは、アルメニア民謡のアレンジ、メキシコのロックバンド、カフェ・タクバのアレンジ、そしてヤコブセンのオリジナル曲を収録。その後もレパートリーを広げ、フィリップ・グラス、ビョーク、ヴィジェイ・アイヤー、エルヴィス・コステロといった多岐にわたる作曲家の作品を収録してきた。また、バンジョー奏者のベラ・フレック、スウェーデン出身のメゾソプラノ歌手アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、ジャズサックス奏者のジョシュア・レッドマン、アイルランド出身のフィドラー奏者マーティン・ヘイズ、イラン出身のカマンチェ奏者カイハン・カルホルといったアーティストとのコラボレーションも模索してきた。「弦楽器とのレコーディングは初めてですが、これは単なる弦楽四重奏ではありません。ブルックリン・ライダーなのです」とヘレラは語る。 「彼らは長年一緒に仕事をしていて、それぞれ独自のやり方で制作しています。私にとっては未知の世界に飛び込むようなものでした。」 「マゴスとの作業は非常に協力的でした」とヤコブセンは回想する。「マゴスの歌声だけでなく、私たちの演奏にも十分な空間が確保されたプロジェクトにしたかったんです。だから、ストリングスをただバックグラウンドとして使っているだけのジャズアルバムではなく、非常に統合されたものにしたかったんです。」 『Dreamers』には、ヘレラが作曲した曲に乗せた3つの歌詞が収録されており、そのうち2つはオクタビオ・パスによるものです。「Niña（少女）」と「Dreams」（「Cántaro Roto（壊れた水差し）」より）です。「これは彼の最も素晴らしい作品の一つのほんの一部で、夢について歌っています」とヘレラは語る。「この曲は英語版で歌いたかったんです。それがアルバムの核心だからです。みんなに理解してもらいたかったんです。」 3曲目の「Tu y Yo（あなたと私）」は、ニカラグアの詩人ルベン・ダリオの作品に基づいています。アレンジャーの選定と楽曲とのマッチングについて、ヤコブセンは「マゴス、歌唱の伝統、ジャズの語彙を深く理解している声だけでなく、弦楽四重奏の語彙も深く理解している声を求めました」と述べている。「このレコーディングのタイトルには多くの意味合いがありますが、主なインスピレーションは明らかに、現在の政治情勢、そしてアメリカだけでなく世界全体から生まれたものです。メキシコ人女性アーティストとして、私はその物語を変えたいと思いました」と、国連キャンペーン「女性に対する暴力を終わらせるために団結しよう（Unite to End Violence Against Women）」の広報担当者であるヘレラは語る。「移民や移住を犯罪者扱いする物語があります。私たちは、これらの文化の尊厳と美しさを表現したかったのです。」「国境、壁、そして移民の歴史と意味について多くの議論がなされていますが、『ドリーマーズ』の中で、音楽の超越の力について、ヤコブセンによる「バルデラマ」のアレンジほど力強く主張しているものはないでしょう。これはアルゼンチンの民謡で、歌手メルセデス・ソサによって人気を博しました。アルゼンチン北西部サルタ州にある、詩人、作家、音楽家たちが集うレストラン兼バー、ペーニャを讃えた歌です。一見、これ以上ないほど地元の歌のように思えますが、実は、これほど普遍的なものもあるのです。ヤコブセンは、ドリーマーの精神を語る何かを感じ取っています。彼が初めてこの歌を聴いたのは、スティーブン・ソダーバーグ監督のアルゼンチン革命家エルネスト・「チェ」・ゲバラの伝記映画『チェ』のサウンドトラックでした。「彼はこの歌をエンディングテーマとして、とても感動的に使っていました。私も聴いて、心に響きました。すっかり虜になってしまいました。」だから、このプロジェクトについてマゴスと初めて話をした時、彼女が「バルデラマ」について言及した時、すぐに『イエス』と答えたんだ」と彼は振り返る。「あの曲がとても美しいからこそ、このプロジェクトをやる必要があると彼女に伝えたんだ。それに、どうしてもアレンジしたいと思ったからね」。しかし、彼は冷静にこう指摘する。「あの曲には、プロジェクト全体に通じる何かが込められている。これはバルデラマへの賛歌、音楽家と詩人が集い、美のために夜通し炎が燃える場所。そしてこの曲は『バルデラマが消えたら、私たちはどこへ行くのか？』と問いかけている。つまり、もしあの場所がなかったら、あの創造の炎が消えたら、すべてが崩壊してしまう。それが、このプロジェクト全体にとって美しいイメージだと思うんだ」