詳細: 『Only the Blues』は、ディラン・ムーンのデビューアルバムであり、紹介が遅れている。35分間の収録時間の中で、ムーンのブルースの源泉が一体何なのか、その感情がどのように変化してきたのか、あるいはこの音楽が作られた小さな部屋や窮屈な空間の向こうに人生があるのか​​、といったことを私たちはほとんど理解することができない。ムーンとの最初の出会いは、不透明とまではいかないまでも、少なくともぼんやりと透明である。そのため、『Only the Blues』は、急進的な透明性の時代に対する、ある種の難解な回答となっている。広く言えば、ムーンはフォークミュージックの分野で活動している。しかし、この牧草地から、彼は脱線への道筋をちらりと覗き込み、風光明媚なルートや直感に反する地図を探し、ぼんやりとした詳細が十分に記録されれば、最も目的のない旅でさえ明晰になると信じています。この旅で、ムーンから溢れ出るイメージのほとんどは不吉なものに感じられる。彼の歌詞からも、彼が作り出す粘り気のあるムードからも、そしてエレクトロニックな操作を駆使して楽曲を作曲の出口へと導き、そこから謎めいた余韻を残して出てくることからも、物事がうまくいっていないという印象を受ける。新しく灯された暖炉の前で踊ったり、子供の頃に見た漫画に夢中になったりといった、最も甘ったるい思い出でさえも、隠された歴史に覆われて蘇ってくるように感じる。ムーンは音楽学校でエレクトロニック・プロダクションとサウンド・デザインを学び、その後、映画業界で働くことを夢見てロサンゼルスへ移住した。ポップからサイケ、プログレ、ビートメイキングへとジャンルを横断する一方で、西海岸で伝統的なソングライティングに戻り、自主制作EP2枚でアイデアを練り上げた。また、接点が傷つき、70年間も使い込まれた古いドラムマシンにも偶然出会い、Only the Bluesの精神的支柱となる、過去と未来を織り交ぜたリズム信号に、ある種の音響的エントロピーを見出した。このアルバムは、ロサンゼルスとボストンにあるムーンの寝室でレコーディングされた。ドアに打ち込んだ防音材と壁に立てかけた寝具によって、狭い空間はより閉塞感を増していた。狭い部屋の中で、ただ一つの魂が回転し（そして消えていく）。ムーンが正式な訓練を通して『Only the Blues』を通して磨き上げた精神状態、そして存在である。このアルバムは、表現すべき音楽的アイデアがあまりにも多く、恍惚と不安の間で揺れ動いている。この不安な性質こそが、『Only the Blues』をいつまでも魅了する理由でもある。ムーンは素早く動き、曲の中心にある無謀さを誘い、そしてすぐに争いへと退く。加工されたギターは一小節現れては消える。彼の歌声は、甲高い声から喉の奥から響くバリトンへと響き渡り、まるでスカーフのようにテープヒスノイズをまとい、その下では優しく絡み合う楽器の音が剥き出しになる。ドラムマシンはリバーブの水たまりに溶け込む。 『オンリー・ザ・ブルース』は、通常の意味での「告白」という点において、曖昧さを告白の手段として用いている。ムーンは隠れているのではなく、意図的に決断しているのだ。どのように弱さを見せ、どのように打ち明け、いつ手放し、いつ先に進むかを選択するのだ。これは私たちが普段出会う方法ではない。もしかしたら、そうあるべきなのかもしれない。ディラン・ムーンの『オンリー・ザ・ブルース』は、2019年8月30日にアナログレコードとデジタルで発売される。アルバムの収益の一部は、西アマゾンの環境保護に取り組むアマゾン自然保護協会に寄付される。