詳細：ピアニストのエカテリーナ・リトヴィンツェワは、ドーラ・ペヤチェヴィチのピアノ曲を収録したピアノ・クラシックス（PCL10226）のソロ・アルバムで批評家の称賛を浴びた。「まだドーラ・ペヤチェヴィチと知り合っていないなら、ぜひ知っておくべきだ。」（ファンファーレ誌、2022年5月号）彼女は、トリオ・ロヴェルデの仲間たちと共に、クロアチアの作曲家による室内楽に取り組んでいる。チェロ・ソナタは1913年に作曲されたもので、ペヤチェヴィチがクロアチアの作曲家による最初のピアノ協奏曲を書いたのと同じ年である。ブラームスのチェロ・ソナタ第1番やエルガーのチェロ協奏曲と同様に、この曲も憂いを帯びたホ短調で、冒頭からチェロ奏者の長い手足で奏でられるカンタービレのメロディーによって切ない雰囲気が醸し出されている。ペヤチェヴィチは、ソナタ形式の確かな扱いを通して、チェロとピアノの情熱的な対話を展開していく。続くヴァイオリンとピアノのための小品集は、タイトルからしてサロンの世界を想起させるが、1907年の「ロマンス」作品22のシューマン風の温かさは、「チェロ・ソナタ」と同じ転換期の年（1913年）に書かれた「エレジー」の頃には、より物憂げで洗練されたスタイルに取って代わられている。7年後の「瞑想曲」作品51は、独我論に陥ることなく、新しい不確かな世界の3分間のスケッチを描いている。1910年の「ハ長調のピアノ三重奏曲」は、私たちをより安全な場所へと連れ戻してくれる。ペヤチェヴィチは、難しい楽器の組み合わせのために作曲する際に、顕著な感受性を示している。弦楽器の力強い旋律の書き方が、作曲家としての演奏経験によって巧みに指摘され感動的なピアノパートの重みとバランスをとっている。ペヤチェヴィッチの室内楽が後期ロマン派の標準的なレパートリーに位置づけられていないとすれば、それは我々の損失であり、この演奏や録音のような、遅ればせながらその損失を埋め合わせている演奏や録音が増えているということである。