詳細：シュテファン・ケラーの極めて多様な音楽に共通する要素があるとすれば、それはスタイルや形式、素材の選択といったことではなく、「演奏的存在」という概念が重要な役割を果たす音楽概念にあると言えるでしょう。彼にとって音楽と​​は「五感をフルに活用し、聴き手の身体的な関与も伴う、強烈なコミュニケーションの一形態」です。ケラーの作品における身体的な魅力は、リズムへの深い共感に最も顕著に表れています。打楽器が重要な役割を果たしていない作品はほとんどありません。ケラーの複雑に構成されたサウンドプロセスは、ポップ、エレクトロニック、そして非ヨーロッパ音楽の要素を軽々と融合させています。彼は幅広い音楽的伝統から様々な現象を引用しながらも、参照素材の使用を、暗示や引用を交えた皮肉な遊びとしてではなく、素材の持つエネルギーの潜在能力の継続と進化として捉えています。ケラーはかつてこれを「新たに文脈化された音楽のインパクトを自らのものとする」と表現しました。アンサンブル・アスコルタは、このアルバムで、高度な技巧を凝らしたソロ「ピアノのための小品」から、アスコルタの独特な楽器編成のために書かれた「ハイブリッド・ゲイツ」まで、4つの非常に異なる作品を披露しています。