詳細: バッハのブランデンブルク協奏曲にインスパイアされた7曲。 モダンジャズアンサンブルのために作曲された風変わりなアルバムを高音質バイオビニールLPに転送。バロック、ラウンジ、ジャズ、ミニマリズムがスタイリッシュに融合し、ジャンルの壁を越える。 アドラー、イビス、ウェスタン、シェラトン、ハイアット、ウマイ、ターミナス。これらのインストゥルメンタル曲のタイトルは、国際的なホテルチェーンの落ち着かない「どこでもない場所」を想起させる。そこでは宿泊客が、慣れ親しんだ快適な空間で、同時に自宅にいるように感じながらも、周囲の世界から奇妙に切り離されている。ホテルの高層階の窓から、東京、ロンドン、ロサンゼルスなど、周囲の街並みが見えるが、そこからは隔離されている。これらの空間では時間の流れが再定義され、滞在の儚さから時間が早く過ぎ去る一方で、終わりのない廊下、滑らかなエレベーター、無個性なレストランに沿って引き伸ばされる。 これらの感覚や印象のすべてが、エリック・ボスグラーフと彼の同僚たちによって呼び起こされる。特定の場所の移ろいゆく印象やスケッチが、リフやオスティナートの中に埋め込まれる。即興演奏なのか、作曲されたものなのか？そのような区別は曖昧になる。一方、バロックの修辞学、特にバッハのブランデンブルク協奏曲から採られたモチーフやアイデアの断片が時折顔を出すが、楽器や文脈はバッハ自身とは全く異なる。 ある意味では、45階へのスムーズな移動中にリスナーや宿泊客に寄り添う「エレベーターミュージック」との類似性がある。別の意味では、バッハは牡蠣の中の砂粒であり、音楽が単なる工業プロセスではなく、生きた天才の作品であることを思い出させる。シェラトンでは、ブランデンブルク協奏曲第1番の緩徐楽章の崇高なメロディーがループに陥り、他の楽器が出入りする。このアルバムは、現代生活の豊かな音の比喩であると同時に、世界が昼夜のサイクルを通して絶えず流れ続ける中で、ペントハウスバーで孤独なブランデーとソーダをすすりながら味わう特別な喜びのように、深夜の鑑賞にふさわしい理想的な夢のシーケンスでもある。