詳細：ファング・アイランドは、自分たちの音楽を「みんながみんなとハイタッチしているような音」と表現した。どこへ行っても、ファング・アイランドの「みんなと向き合う」という姿勢は、彼らを破壊的なアートプロジェクトへと昇華させた。ライトニング・ボルトやザ・ボディといった好戦的なノイズロックがプロビデンスを象徴していた時代に、ファング・アイランドはメジャーキーのギターハーモニーと派手なタッピングリフを奏でていた。人々が彼らを「マスロック」と呼ぼうとしたとき、彼らは自分たちを「休み時間ロック」だと考えていた。ファング・アイランドは、2000年代初頭のブルックリンの熱狂のるつぼだったケーキショップやサントス・パーティーハウスで、イェアセイヤーやチェアリフトといった超話題のバンドと共演したが、最も影響力のある共演者はアンドリュー・WKだった。 少なくとも『ファング・アイランド』がピッチフォークで予想外のベスト・ニュー・ミュージックに選ばれるまでは。当時の流行りで、ドラマーのマーク・セント・ソーヴァーとギタリストのニック・サドラーを加えたこのグループは、オハイオ州のホットドッグスタンドで「文字通り空っぽのライブ」をしていたところから、SXSWで人気を博し、サイケデリック・ロック・アイドルのフレーミング・リップスと共にアトランティックシティのカジノで北米ツアーを開始するまで、一大転機を迎えた。後にストーン・テンプル・パイロッツと共に広大な円形劇場で演奏し、ポップ・センスとギターの華麗なパフォーマンスを巧みに融合させる彼らの才能を最も如実に示したのは、マット＆キムとコーヒード＆カンブリアの両バンドだった。 Fang Islandが、彼らにとって初にして唯一のアルバムとなるはずだったアルバムをリリースしてから2年後、『Major』は「待望のセカンドアルバム」となった。収録曲は、週末だけの戦士ではなく、バンドとして活動することに伴うプレッシャー――レーベルからのプレッシャー、過酷なツアー、そして度重なるメンバーチェンジ――の中で鍛え上げられた、より壮大で、より輝きを放ち、よりフックのある作品となった。そして、最終的にバンドは円満な解散へと追い込まれた。Fang Islandはパチパチと音を立てる花火で幕を開けた。バルセロナでの演奏中、遠くで花火が打ち上がるのを耳にした彼らは、この公演が彼らのキャリアを締めくくる完璧な幕開けとなるという、超自然的な予兆だと受け止めた。「僕たちは年を重ね、真剣な交際をし、疲れも募っていた。だから、これが最後の締めくくりにふさわしい方法だと感じたんだ」