詳細：ダブルLPバージョン。内外の裏ジャケットにアートワークをプリント。フランスの詩人でありASMRの巨匠でもあるフェリシア・アトキンソンは、ミクロコスモスとマクロコスモスの捉えどころのない絡み合った関係性、つまり、最も静かな創造行為でさえも、固定された意味を持たないささやきのように波紋のように広がるというテーマに、しばしば着目してきました。『The Flower And The Vessel』は、妊娠中のツアー中に制作されたため、この概念をより文字通りに追求しています。彼女はこの作品を「妊娠についてのレコードではなく、妊娠とともに作られたレコード」と表現しています。家から遠く離れた場所で、彼女は毎日毎晩「私はここで何をしているのだろう？どうすれば世界と繋がることができるのだろう？」と自問自答していました。その答えは徐々に明らかになりました。「小さなジェスチャーで。自分の声を録音し、鳥を録音し、シンプルなメロディーを奏でる」。実際、『The Flower And The Vessel』にはシンプルなものなど何もないのです。アルバムに収録された11曲は、ささやくようなテクスチャ、不透明なムード、そしてシュールなスポークンワードを網羅し、リスナーを魅惑的な蜃気楼の鏡張りのホールへと導く。アトキンソンは、幼少期に影響を受け、ラヴェルの「子供と魔法」、ドビュッシーの「海」、そしてサティの「ジムノペディ」という3つのフランスの古典作品を挙げている。これらのトラックには確かに古典主義の影が織り込まれている。メランコリックなピアノのモチーフは繰り返され、震える周波数の輝く霜へと退却する。加工された声は、ディレイで屈折したローズとウーリッツァーの音に乗せて、切り刻まれた詩やインタビューを朗読する。iPadのガムランのパターンは、瞑想的からメランコリックへと、そしてまた瞑想的へと舞い上がり、繊細なソフトウェアの共感覚による点描画的なパッチによって、そのバランスが保たれている。アトキンソンのディスコグラフィーの多くは、言葉と言語の叙情性によって形作られているが、『The Flower And The Vessel』はさらに静寂へと踏み込んでいる。タスマニアとモハーベ砂漠で録音されたフィールドレコーディングは、ゴング、ヴィブラフォン、マリンバの静かな反響の下でささやき、柔らかに加工され、不気味さと静寂が交互に訪れる優雅な空虚へと昇華されている。彼女のミニマリズムの様式は長らく、削減、謎かけ、そしてキュレーションであったが、ここでのアトキンソンの相乗効果は、神格化に近いものを感じさせる。感情的でありながらもアンビバレントで、期待と目に見えない力の儀式のようだ。 SUNN O)))のギタリスト、スティーブン・オマリーとの19分間のクロージング・コラボレーション「Des Pierres」は、アルバムの中で正式なスタジオでレコーディングされた数少ない曲の一つですが、『The Flower And The Vessel』の他の曲と同様に、サブリミナルな荘厳さを帯びて深く燃え盛っています。琥珀の中の燃えさし、流砂に蒔かれた種のように。オリジナルアートワークはジュリアン・キャレイン、マスタリングはDubplates and Masteringのラシャド・ベッカーが担当しました。