ルーミーの詩「大いなる馬車」には、全面的に受け入れる場所について書かれています。「善悪の彼方に、野原がある。そこで会おう。」それは、私たちが抱える自分自身への判断や、他人との比較を手放せる、無限で境界のない空間です。この野原を思い浮かべるとき、影の自分に邪魔されず、存在を明るくも暗くもなく、白くも黒くもないものとして見るときだけ得られる静けさがあります。しかし、リードシンガーのグレッグ・バーテンズが説明するように、そこにたどり着くことは全く別の話です。「この詩は長年読み返しているもので、この場所の考え方は大好きですが、そこにたどり着くことは人生の旅です。」バーテンズは付け加えます。「この野原への憧れと、そのとらえどころのなさが、私たちの音楽の繰り返されるテーマだと思います。」Fieldは、後悔、断絶、フラストレーションといったテーマに包まれていますが、これらの感情が内なる自分と外なる自分を和解させる間の葛藤の自然な一部であることを理解する余地があります。ロサンゼルス/サンフランシスコを拠点とするこのグループは、2001年の結成以来、インディー・シューゲイザーのベテランです。20年を経て、いくつかのメンバー変更があった後も、彼らの幅広いディスコグラフィーは、Pavement、My Bloody Valentine、Snow Patrolなどのメンバーをゲストに迎えた、ダイナミックで質感豊かな、豪華なサイケデリックロックを披露しています。2021年のLP「We Weren't Here」は、容赦ないハイハットと重いキックが夢のようなドローンギターと共存する、緻密なインストゥルメンタル・ブランケットが高く評価されました。この推進的な性質はFieldにも浸透しており、メンバーのバーテンズ、ノエル・ブライデベル（ボーカル）、ナイルス・ラノン（ギター）、ジェイソン・ラック（シンセ）、ジャスティン・ラボ（ベース）、アダム・ウェイド（ドラム）が万華鏡のような音の風景を作り出します。忍耐強く、広大な楽器の演奏が基盤となり、バーテンズの耐久性、粘り強さ、明瞭さといったテーマが、熟考された落ち着きをもって花開きます。特定のテーマや人物に焦点を当てるのではなく、インストゥルメンタル・アレンジメントに応答して歌詞を書く作詞家として、FieldはFilm Schoolがその場で創造し、真に「今」にいるときに生まれる魔法を披露する能力の証です。アルバムのオープニング曲「Tape Rewind」は、持続するギター、暗くなったベースライン、そして切迫したパーカッションのうねりが互いに踊る、色の渦巻くラッシュです。「これはアルバムの中で最も新しい曲で、バンドにとって新しいレベルの重厚感を感じます」とバーテンズは説明し、トラウマを乗り越えようと奮闘する歌詞の文脈がそのカタルシス的な本質を増幅させていると指摘します。Fieldはより重いテーマで締めくくられており、クローザーの「All I'll Ever Be」は、私たち自身の有害な行動を受け入れるときに傷つける人々の視点をとっています。もともとはシンプルなアコースティックギターとボーカルの曲として書かれましたが、すぐにノエルのぼやけたリードボーカルが新たな受容をもたらす、幻想的でエフェクトを多用した曲へと変化しました。「それが私の全て / 解放されたい / 私のすべてであること」と彼女は嘆き、どんな形であれ自分自身を受け入れるというFieldのメッセージを確固たるものにしています。「Defending Ruins」は、テキサスを拠点とするバンドHoly Waveの自由奔放なトーンにインスパイアされた、陰鬱で執拗な地下世界です。「廃墟を守り、残骸を守る」とバーテンズは、豊かなレイヤーのアウトロの中で吐き出します。「Don't You Ever」は、アルバム全体を通して繊細さとうなりを上げる楽器の演奏を融合させるFilm Schoolの能力を裏付けており、この曲の静かに語られるセクションがキラキラとしたギターの上に漂います。「Is This A Hotel」は、うめき声のようなシンセサイザーが苦い欲望の物語に寄り添い、バンドのエレクトロニックな側面へと傾倒しています。業界で20年以上の経験を持つFieldは、Film Schoolがシューゲイザーシーンにおける明確で支配的な力であることを確固たるものにしています。感情的にオープンで想像力豊かな雰囲気に満たされたこのアルバムは、唯一無二でありながら広大であり、常に進化する解釈の扉を開いています。Film Schoolは、特定のものの硬直性に閉じ込められたことは一度もなく、Fieldでは、私たちに確実性の二元性を超えて、もう一度見つめ直すよう促しています。 トラックリスト: Tape Rewind Defending Ruins...