詳細: ミュージシャンが成長し始める段階では、本質的に様々な影響を受けて形成されるものです。音楽的な構文は、学習、反復、記憶によって培われます。しかし、多くの場合、ミュージシャンは生涯にわたって人工的なものを再利用し、真に独自の音楽的アイデンティティや言語を見出すことができません。ギタリストのブランドン・ロスとアコースティック・ベース・ギタリストの竹石渉にとって、自身のありのままの姿を選択し、コラボレーションを通じて独自のサウンドの世界を築き上げることは、彼らにとって最も重要な目標でした。彼らのデュオ、フォー・リビング・ラヴァーズが、彼らの相互に絡み合う価値観と信じられないほどのインタープレイを見事に表現した『ナチュラル・ネーム』を携えて帰ってきました。 ロスは、プレイヤーとしての初期の頃から、音楽的な明晰さを追求してきました。オーネット・コールマンやアーチー・シェップといった伝説的な人物から初期の励ましを受け、ロスはミュージシャンになるために必要なツールをすでに持っており、本当に必要なことは、影響という気晴らしや承認を求めることから自分を解放することだと忠告されました。彼は自分自身の声を見つける必要がありました。 ロスは1990年代半ば、ヘンリー・スレッギルの「メイク・ア・ムーブ」バンドのメンバーとしてスカウトした竹石の中に、対等なパートナーでありコミュニケーターを見出しました。このデュオは20年前に「フォー・リビング・ラヴァーズ」を結成し、ロスの楽曲を使用し、スレッギルのユニークなインターバル組織システムに触発されたコンセプトを採用しました。このシステムは、作曲や即興の発展のためのパン・トナルな構造とも呼べるものを生み出し、非常に特定的でありながら、全音階に縛られない、刺激的なほどに自由なものです。 「フォー・リビング・ラヴァーズ」が作り出す音楽は、サウンド、構造、テクスチャーにおいてユニークです。世界的に有名な弦楽器製作者スティーブ・クラインがデザインしたアコースティック弦楽器で演奏されるデュオのサウンドは、自然で、響き渡り、個性に満ちています。ロスのオリジナル楽曲の形式は、彼と竹石がその場で音楽を創造し発展させるための文脈を提供するように作られており、古臭い反応や反射的なパターンを回避しています。主要な作曲家として、ロスはこれらの要素と多種多様な視覚的、哲学的な影響を取り入れ、デュオのための作品に反映させています。 『ナチュラル・ネーム』を制作するために収集されたレコーディングは、2つの異なる演奏の機会から来ています。音楽の大部分は、デュオが2024年9月にLooking Glass Artsで開催された第1回Cheswatyr Residencyに滞在中に録音されました。ロスと竹石は、Looking Glass Artsのかつての酪農小屋を改造したレコーディングスタジオ「The Barn」で、2日間のリハーサルと2日間のレコーディングを行いました。さらに3曲は、2019年2月にニューヨークのヤマハ音楽サロンで行われた「フォー・リビング・ラヴァーズ」の演奏から収録されました。 「フォー・リビング・ラヴァーズ」は、ブランドン・ロスと竹石渉がサウンドと行動において真正性を伝えるための音楽空間であり続けています。このレコーディングは、「音楽的に自分自身であること」という努力を共有する2人の個人からの発光を際立たせており、スタイルやジャンルの標準的な概念を超えて、現在の瞬間の機会の輝きが聞こえ、体験できる親密な静けさを引き出しています。それが「フォー・リビング・ラヴァーズ」の音楽の核心であり、『ナチュラル・ネーム』においてその独自の権威によって美しく届けられています。