詳細： 10年以上にわたる音楽研究の成果であるこのレコード・プログラムの序文を執筆できることを、大変嬉しく思います。このプロジェクトの共通のテーマは、卓越した擬人化された楽器である人間の声という鏡に映る、私という人間の姿を探求することです。声帯とギターの弦の間に、本来は声楽作品である作品を編曲することで、類似性を見出すのです。生物間のコミュニケーションにおけるこの根源的かつイニシエーション的な音は、ここでは音楽の表皮の下に潜り込み、より人類学的に水平な脈動と共鳴へと向かう媒体として理解されます。グレゴリオ聖歌以来、何世紀にもわたり、私たちは音と韻律に対する熱烈な「音楽志向」のアプローチを目の当たりにしてきました。それは楽器演奏とダンスに重きを置いていました。しかし、私の経験では、最も効果的な音楽表現は常に、楽器の枠を超えたコミュニケーション性によって特徴づけられ、声楽表現の自然な側面へと、直接的に私たちを導く表現の流れを明らかにしてきました。同様に、逆の観点から言えば、カルメロ・ベネの録音を聴き、ヴァレリオ・ビナスコがメトロノームを使って『テンペスト』を研究し、「言葉の音楽性」に触れようとしていたことを知ったのは、私にとって啓発的でした。人間の声と交わりたいという意図は、私にとって尽きることのないインスピレーションの源であり、今もなおそうあり続けています。あらゆる時代の作曲作品にまで及ぶこの探求は、ここではドイツ・ロマン主義に属する二人の作家の作品をまとめることで、簡潔な形で提示されています。