詳細：ハンナ・マックリンのデビューLP『Mu』は、きらびやかなコズミック・オーケストラ・ネオソウルです。ジャズの影響を受けたボーカルとプロダクションは、トリップホップとプログレッシブ・ロックの影響を融合させ、Homegenic時代のビョークやポーティスヘッドと、ソランジュといった現代アーティストを繋ぎ合わせています。『Mu』とは？『Mu』はあらゆるものについて歌っています。失恋や別れをテーマにした楽曲が、宇宙のスケールに驚嘆する楽曲と共存しています。『Mu』とは禅宗と禅宗における概念で、「無」、そして「純粋な意識」を意味します。万物の根源にある意識です。ハンナの言葉を借りれば、「一瞬一瞬に、無数の生命が宿っています。無限のパターン、アルゴリズム、そしてインスタンスが、繰り返し、変化し、適応し続けています。根源から外側へ螺旋状に広がっています。一体何の根源でしょうか？まさに根源です。」その根源を探し求めるハンナは、定義しがたいシネマティックなアルバムを作曲・編曲し、リスナーを彼女の想像力の曲がりくねった道へと導きます。サウンド面でもテーマ面でも、『Mu』は極限と崇高な野望を体現したアルバムです。繊細で繊細なボーカルとヴァイオリンのテクスチャが、ザクザクとしたノイズスケープと陰鬱なシンセサイザーと対照をなしています。ハンナの堂々とした歌声はストリングスセクションとスポットライトを分け合い、多くのアコースティック楽器をフィーチャーした広々としたプロダクションがそれを支えています。サウンド面では、プロデューサーのニック・ヘレラがこのアンプラグドサウンドに、特にハンナの天上の瞑想を支えている、うなずきたくなるようなドラムが、心地よい重厚感をもたらしています。映画のサウンドトラックや交響曲のように、『Mu』は全体として聴くのがベストです。テーマとリフレインを巡り、それらを再検証します。歌は時に歌であり、時に歌を夢見るサウンドスケープなのです。このアルバムを制作するにあたって、どんなサウンドにしたいかという明確なコンセプトがありました。ジャンルという概念ではなく、もっと直感的で感覚的なコンセプトでした。実験と創作を同時に行い、自分の漠然としたアイデアを信じて育て、物語へと紡ぎ出すことでしか、それを実現できないと分かっていました。このアルバムを「Mu」と名付けたのは、これらの曲が生まれる過程で、私の中に存在していた空虚な溝を象徴するからです。