詳細：彼女のこれまでで最も個人的な物語性を持つ作品『A Fossil Begins To Bray』は、ニューヨークのプロデューサー、ヒロ・コネのDais Recordsからの続編であり、2018年のリリース『Pure Expenditure』で提示された対話をさらに深めています。『Pure Expenditure』のステートメントが危険な過剰と不正義を背景に結集していたのに対し、『A Fossil Begins To Bray』の作品は発見と自己分析の旅へと出発し、不在への潜在的な方向転換を示唆することで、潜在的な未来を照らし出すことを試みています。マオ自身の言葉を借りれば、「このアルバムは、不在の力を、欠如や欠損ではなく、迫り来る容赦ないテクノ・ファシズムの時代に育むべき、静かで不確定な力として捉えています。私たちが学び取った言語や現実を見つめ直し、欲望がこの『存在』の記憶や解釈をどのように形作っているのかをより深く考えるよう促しています」。この寓話は、『A Fossil Begins To Bray』のあらゆる曲に巧みに織り込まれています。マオは長年にわたり、不在という概念を作品に最大限に活用してきました。多種多様な要素が織り交ぜられたこの作品は、どの曲も過度に複雑に感じさせることはなく、ヒロ・コネのダイナミックな緊張感と流れへの巧みな配慮をさらに際立たせています。「Fabrication of Silence」や「Submerged Dragon」といった曲は、不在の力を完璧に体現しており、電子的な虚空から、力強くシネマティックなテクノリズムの独特な融合を生み出すために用いられています。 『A Fossil Begins To Bray』に込められたメロディックな要素が解きほぐれ、ゆっくりと形を成していくにつれ、アルバムの基盤を成す濃密でテクスチャー豊かな背景とは対照的に、力強くも確かなリフレインが、聴き手を包み込む。ファーストシングル「Feed My Ancestors」は、ヒロ・コネ特有のエレクトロニックミュージックの構造をさらに深化させている。ジャンルのステレオタイプに押し付けられた予測可能な制約から解き放たれたかのように、ヒロ・コネは不吉なベースラインを抑え、より計算され尽くした抽象的なカットアップを用いることで、希望に満ちたユートピアと不吉な何かの間に、楽曲を優美に位置づけている。アルバム全体を通して見られるプロダクションとディテールは、ヒロ・コネの尽きることのない発展と、信念への献身を示している。『A Fossil Begins To Bray』は、忘れ去られた存在様式を甦らせ、現代のサブカルチャーに定着したパラダイムを排斥し、残された不在を活かすための挑戦である。著名なエレクトロニック...