詳細： 『Five of Cups』はタイトルトラックで幕を開け、アルバムの聴覚的、そしてテーマ的な方向性を最初から確立している。Holy Waveのリズミカルなテクスチャパレットは、この曲のぼんやりとしたシンセリードと反重力的なギターの響きにすぐに表れているが、型破りなコード進行とボーカルメロディーは、この音楽を単なる現実逃避から、自己決定と敗北主義の間で物思いにふける葛藤へと導いている。Holy Waveは「Bog Song」でも物憂げで幻想的な雰囲気を漂わせ続け、メンバーたちは厳粛なマイナーコードのうねりと重層的なエレクトリックオーケストレーションの間を揺れ動いている。そこから、以前リリースされたデジタルシングル「Chaparral」では、バンド独自のノスタルジアを巧みに操り、エルパソでの過去への言及を織り交ぜながら、超越的な勝利のタペストリーを織り成している。 多くのアルバム志向のロックミュージックと同様に、『Five of Cups』の真の魔法は後半で解き放たれ始める。「The Darkest Timeline」では、Holy Waveはメキシコのバハ・カリフォルニア出身のサイケデリック・デュオ、Lorelle Meets the Obsoleteの友人であるLorena QuintanillaとAlberto Gonzalezを起用し、真夜中過ぎのグルーヴに幽玄なレイヤーを加えている。「Nothing in the Dark」も同様の原理で、安定した推進力のあるドラムパターンを基盤に、テープを揺らすシンセ、アルペジオのギターコード、ジェットストリームのファズ、そして静謐なボーカルが重なる。『Five of Cups』が敗北と失望との闘いについて深く考えていたテーマは、アルバムの最後を飾る「Happier」で正面から対峙する。メランコリックさと軽快な洗練さの境界線を再び跨ぐHoly Waveは、現代における人工的な幸福の概念、そして快適さの獲得がいかにして真の喜びを欠いているかを探求している。しかし、これはニヒリスティックな哀歌ではない。むしろ、人間の経験の幅には必然的に山あり谷ありであり、多幸感は往々にして馴染みのないものの外側を探求することで得られるということを、明るく思い出させてくれる。