詳細:オナーのデビューアルバムは、ラゴスからロンドン、そしてニューヨークまで伸びる靭帯であり、ディアスポラを越えてカールし、 ブルース、ヒップホップ、フリージャズ、アンビエント、ゴスペルのダークな色合いに、キリスト教神話とヨルバの民話が織り交ぜられている。 映画的であると同時に絵画的な「アラフィア」は、人生、死、そして愛というテーマを瞑想し、 日常会話、フィールドレコーディング、文学、一時的な記録、あるいは個人的なアーカイブに潜む予期せぬ詩的な深遠さ。 その結果、ブラックとブラーでは、言語を駆使して神話を実証する印象派的なビジョンが生まれた。 フレッド・モーテンが提唱する、どこでもない場所、歴史と現在、そして 個人と普遍。 アラフィアは、オーバードライブされたビート、急降下するオーケストラのブラスト、合唱の爆発、そして耳をつんざくような音で切り取られたゴシックな風景を描き出します。 肉体と精神の領域が交わる、かすかな音。オナーの亡き祖母に捧げられたタイトル曲は、 最後の抱擁の後、形を成し、彼女の影響と精神に浸ったままのテープで満たされた作品は ラゴスで始まり、煙に染まったロンドンの街並みで終わるこの曲の夢のような雰囲気は、アーティストの 悲しみとPTSDを抱え、この喪失に対処している。ギターの伸びやかなドローンと途切れ途切れのループの下に、祖母の 共通の信仰が表面に浮かび上がります。 「天使が愛を語るとき」というタイトルは、サン・ラとベル・フックスの作品からそれぞれ借用されている。彫刻の響き 賛美歌を、DJスクリュー風の甘いブレイクと鋭い破片で穴があいた、方向感覚を失わせる螺旋へと変化させる。 メランコリックなギターが奏でる「天使が愛を語るとき」は、後期思想家たちの精神と概念的な対話を繰り広げる。 彼らをオナーの祖先たちの神殿に組み入れる。アルバムの9曲目「Giz Aard ($uckets)」は、 厳粛なドラムの音がこの陰鬱なメロディーを支え、それが心痛の吹雪に巻き込まれる。 それは死か永遠の喜びかである。 アルバム唯一の歌詞である「ピストル・ポエム（リード・ベリー）」は、ダークなユーモアのあるバーで始まる。「彼は地獄を通り抜け、 「戻る/戻ってきた/ストラップを手に入れる」というセリフは、フィリップ「ホットソース」チャンピオンの人生に基づいた忘れられない寓話へと膨らみます。 ブルースの現代的解釈であるオナーの歌詞は、文学と大衆文化の両方を学ぶアーティストとしての地位を具体化している。 アーティストの巧みな言葉遊びに、リチャード・プライヤー、ロバート・ジョンソン、ケリー・ローランドなどへの言及を織り交ぜ、 ブライオン・ガイシン。 ヒップホップ、R&B、ジャズ、ゴスペル音楽の核となる原則を、時間を超えたサウンドスケープと作曲に取り入れたHonour 複雑な矛盾を抱えたレコードを作り上げている。アーティストの肩にのしかかる亡霊たちは、決して この感動的なデビューよりも具体的なものはありませんでした。