詳細: 16世紀最初の30年間にパリのピエール・アテニャンとヴェネツィアのオッタヴィアーノ・ペトルッチによる印刷版によって不朽の名声を得たフランスとイタリアのルネサンス歌曲レパートリーは、聴衆、そしてかつては演奏家を、中世の宮廷詩の記憶、古代の嘆きの厳粛さ（15世紀から16世紀にかけて再解釈されたもの）、そして完全に多声的な物語様式が衝突し、重ね合わされた世界に没頭するよう誘います。ある種の会話は、フランスの宮廷歌や初期のイタリアのマドリガーレ形式を私たちに思い出させることもあります。これらのシャンソンとフロットラは、音楽とテキストが一体となり、透明で抑制された、個別の、ほとんど謎めいた感情を生み出します。 ホプキンソン・スミスのリュートの繊細な響きに導かれ、ドイツ人ソプラノのソフィー・クルスマンの透き通るような歌声は、フランスとイタリアの間を行き来する4つのセクションを通して、このあまり知られていない初期ルネサンスの領域をさまよいます。クロード・ド・セルミジー（Puisqu'en amours）や他のフランスの同時代の作曲家による歌の狡猾な憂鬱さ（その中にはクレマン・マロの詩に曲をつけたものもあります）は、マルケット・カーラ（Io non compro piu speranza）やバルトロメオ・トロンボンチーノによるより悲痛な作品と衝突します。トロンボンチーノの懇願的なPer dolor me bagno il visoと、陶酔的なDolermi sempre voglioは、どちらも強度の頂点に達すると同時に、フロットラ形式の豪華な例でもあります。この60分の間に、ソフィー・クルスマンは、これらの断片の心と魂がしばしば愛の問題であることを思い起こさせる、絶妙に繊細で貴重な音の断片を生み出します。彼女の深みのある金色の音色は、プログラムの中で唯一宗教的なテキストを持つ曲、崇高で問いかけるような祈りの歌「Se mai per maraveglia」に永遠の響きを添えています。