詳細:一部の人にとっては長い待ち時間のように感じるかもしれないが、Hot Milkはデビューアルバムを作る時が来たら、準備を整えなければならないことを常に分かっていた。これは、彼らが誰で、何を支持しているのかをこれまでで最も声高に表明するものであり、彼らが何者であるかを世界に示す機会となるだろう。デビューアルバムのトラックは、ユーモラスとシリアスの間を綱渡りしており、ポジティブなニヒリズムとでも呼べるもので溢れている。彼らは暗闇の中で光を探しているというよりは、笑っているのだ。なぜなら、光を見つけなければ、泣いてしまうからだ。A CALL TO THE VOIDで、Hot Milkはイギリスのロックシーンの上位に躍り出る準備ができている。Hot Milkは3枚のセルフプロデュースEPを通じて開花しており、このコンスタントなリリースの流れにより、バンドはスポットライト、つまり彼らにとってのホームと呼ぶステージから一度も離れることはなかった。彼らの人気は加速を続け、フー・ファイターズのスタジアム・サポート、世界屈指のフェスのメインステージ、アメリカでのジミー・キンメル・トークショー出演、ペール・ウェイヴスなどのバンドとのツアー、そして彼ら自身のヘッドライン公演のソールドアウトなど、EPだけでも5000万回以上のストリーミング再生を記録した。しかし、重要なのは、彼らがアーティストとして自分たちを見つけるための空間を自分たちに与えていたことだ。アルバムのレコーディングはマンチェスター、ロサンゼルス、ストックホルムで行われ、過去のリリースと同様に、バンドのジム・ショウがアルバムの大部分をプロデュースした。これはバンドにとって非常に重要な要素となり、アーティストとして自分たちがどうありたいのかを的確にコントロールすることを可能にした。アルバムの他の曲、例えば「Breathing Underwater」は、ジムの言葉を借りれば「完全に圧倒され、自信喪失に溺れているような感覚」をテーマにしており、ホット・ミルク、そして特にハンのどん底の姿を捉えている。 「逃げ出したかった。海に飛び込んで二度と戻ってこないような気がした」と彼女は説明する。「もう何も感じたくなかった。何も感じるのが辛すぎた。自分が失敗したように感じたのに、同時に大きなプレッシャーも感じていて、どうすればいいのか、どこにそれをぶつけていいのか、本当に分からなかった」。しかし、その暗闇からアートを創作したことで、希望の光が差し込んだ。 「そこから美しい曲が生まれた。」「だからこそアートは本当に重要なんだ。アートは、そういった感情をすべて表に出してくれるんだ。」この考え方は、タイトル選びにも影響を与えた。「A CALL TO THE VOID」は、フランス語の「l'appel du vide（空虚への呼びかけ）」の英訳で、脳が死の機会を察知する能力を指す。電車を待っている時に、飛び降りて一瞬で命を絶ってしまうかもしれないという考えが頭に浮かんだ時に感じる、不気味な衝撃だ。存在の儚さを思い知らされる、あのつかの間の瞬間だ。一方、「Party On My Deathbed」は、生命力に満ち溢れているが、最終的には無謀なまでの奔放さによって支えられている。「人生は一度きり。だから、精一杯生きようという考えだ」とジムが歌い始め、ハンが、死ぬまでパーティーをしたいという願望は、祝賀的な意味合いだけでなく、破壊的な意味合いも持つかもしれないという考えを詳しく説明する。