ヨハン・ゼバスチャン・バッハの「無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータ」については、今日一般的にそう呼ばれていますが、多くの疑問が残っています。彼はいつ、なぜ、誰のためにそれらを作曲したのでしょうか？どのような状況で演奏されたのでしょうか？そして、対位法の巨匠である彼が、対位法や和音の表現に限界のあるメロディ楽器のために作曲することを選んだのはなぜでしょうか？私たちは推測することしかできませんが、それがこの作品をいっそう魅力的にしています。伝説的なヴァイオリニスト、ジョルジェ・エネスクは、このセットを「ヴァイオリニストのヒマラヤ」と評しましたが、200年以上にわたって、これらは主に演奏会に値する作品というよりは、教育的な練習曲と見なされていました。フェリックス・メンデルスゾーンとロベルト・シューマンは、ピアノ伴奏付きの版を作成して普及させようとしましたが、ブゾーニは、パルティータ第2番の有名なシャコンヌの編曲で、ヴァイオリンを完全に排除しました。しかし、1929年から1936年の間にユーディ・メニューインがソナタとパルティータの最初の完全な録音を行って以来、これらはヴァイオリンのリサイタル、アルバム、そしてコンサートの定番となりました。その建築的な完璧さと感情の幅広さで演奏者と聴衆の両方を魅了するこれらの作品は、非常に異なる解釈が可能です。この録音では、フィンランドのヴァイオリニスト、ヤッコ・クーシストによるバッハを聴くことができます。クーシスト自身も作曲家であり、ヴァイオリニストであり指揮者でもありますが、彼は10歳の時にこのセットの個々の楽章を勉強し始めたことを覚えています。それ以来、この音楽は彼と共にあり、彼にとって「これほど大きな挑戦や美しい作品は他にない」とのことです。 トラックリスト： ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV 1001: I. アダージョ ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV 1001: II. フーガ. アレグロ ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV 1001: III. シチリアーナ ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV 1001: IV. プレスト ヴァイオリン・パルティータ第1番 ロ短調 BWV...