詳細：ジャスティン・R・クルーズ・ガレゴの衝撃的なサブポップ・デビュー作を体験するということは、燃え尽きて灰燼に帰し、再び生まれ変わるような感覚だ。タコマを拠点とするこのアーティストのセカンドアルバム『Grim Iconic...(Sadistic Mantra)』は、ノイジーなアブストラクトと緻密に構成されたビート、外の世界への苦悩と崩壊と内なる力、無関心とカタルシスといった相反する力によって突き動かされている。『Grim Iconic...(Sadistic Mantra)』は、掻き立てるようなエレクトロニクスとフックのある楽曲、そしてガレゴの力強いドラミングが融合し、直感的で斬新な感覚を生み出している。遊び心と意図、衝動と爆発、そして完全なる混沌と割れたガラスの輝きが混ざり合った、彼にとってこれまでで最もパーソナルな作品だ。 アリゾナ州ツーソン生まれのガレゴは、太平洋岸北西部の極寒の地に移り住んだ幼少期にカルチャーショックを経験しました。アイアン・ラング・レコードを中心としたシアトルのパンクシーンに慰めを見出し、以来アンダーグラウンド・コミュニティの顔として活躍を続けています。 「このレコードは、何よりもまず音楽的なステートメントだと考えています」とガレゴは語る。「パンクやDIYのサブカルチャーの中で育ちましたが、それ以前は幼少期から思春期にかけて、ずっとラテン音楽がバックグラウンドで流れていました。それを音楽に取り入れるのは驚くほど自然なことでした。これらのリズムをもっと深く探求したいと思ったんです。ラテン系の視点から感じられるだけでなく、実験的な要素も感じられるレコードを作りたいと思ったんです。その可能性の片鱗を感じた時、ワクワクしました。」 リードシングル「Dogear」は、まるで誰かがTalking HeadsとRudimentary Peniを無理やり練習場に閉じ込めたかのような、思わず顔が溶けそうなパーティースターターだ。「不協和音を奏でながらも、シリアスになりすぎないような遊び心のある曲にしたかったんです」とGallegoは語る。「Cholla Beat」はさらに野心的で、WARとWireを融合させたアンセミックな曲調で、手に負えないシンセサイザーが迷宮のようなプロダクションを螺旋状に駆け抜けていく。 ガジェゴがアルバムに与えた影響は多岐にわたり、英国のドキュメンタリー映画監督アダム・カーティスから、エレクトリック・ミュージックのマイルス・デイビス、そしてデムダイク・ステアやワンオートリックス・ポイント・ネヴァーといったオーディオ界の異端児まで、多岐にわたる。しかし、最も力強く響き渡るのは、ガジェゴの確固としたサウンド・ビジョンだ。JRCGは主にガジェゴの自宅スタジオで構想・制作されたソロ・プロジェクトだが、共同プロデューサーにセス・マンチェスターを迎え、プロジェクトを他者に開放したことで、彼は強みを見出している。ザ・ボディ、バトルズ、ムドゥ・モクターなどのプロデュース作品にも見られるように、マンチェスターは骨を震わせるような周波数帯域を好み、ガジェゴにとって最適な存在だった。彼らは共に、ガジェゴの自宅レコーディングの親密さを保ちつつ、ロードアイランドにある彼のスタジオ、マシーンズ・ウィズ・マグネットのハイファイ・スタイルの恩恵も享受した。最後の曲「World i」は、7人以上のバンドメンバーが熱狂的に演奏するGrim Iconic...(Sadistic Mantra)のライブ体験を垣間見せてくれます。アルバムには魅力的なサポートプレイヤーが多数参加しており、その多くはJRCGのライブラインナップに名を連ねています。Morgan Henderson (The Blood Brothers、Fleet Foxes)、Jason Clackley (Dreamdecay、The Exquisites)、Jon Scheid (Dreamdecay、U Sco)、Erica Miller (Casual Hex、Big Bite)、Veronica...